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Thursday, December 23, 2010

El Londres de Teatro Gielgud


El Teatro Gielgud, que abrió el 27 de diciembre de 1906, bajo el nombre del Teatro Hicks, fue construido en honor de Gerente, actor y dramaturgo Seymour Hicks. El teatro, diseñado en estilo Luis XVI por W.G.R. Sprague, originalmente tenía 970 asientos disponibles, pero actualmente tiene la capacidad de mantener 889 los miembros de la audiencia en tres niveles. El Gielgud se encuentra en Westminster, Londres, en la Avenida Shaftesbury en la esquina de la calle de Rupert. Es parte de un par de teatros, el otro de los cuales es el teatro de la reina, que abrió sus puertas en la esquina de calle adyacente en 1907.

La primera obra que se muestra en el Gielgud (en el momento, los Hicks) teatro fue "La belleza de Bath," un haga clic aquí! "algoritmo musical por Hicks y Hamilton de Cosmo, seguido de "My Darling" en 1907 y la opereta "A Waltz Dream", que corrió en 1908. Durante el próximo show, "The Dashing Little Duke de 1909," cuando Ellaline Terriss, la actriz interpretando el papel de título de una mujer tocando a un hombre, cayó enfermo, su marido tomó su lugar para varias actuaciones, efectivamente haciendo de él un hombre tocando a una mujer tocando a un hombre. El teatro fue renombrado como el Globe Theatre en 1909, cuando el nombre porque disponible después de la demolición del teatro anteriormente contiene el nombre. Varios espectáculos populares y observó que se corrían en el teatro en los años siguientes el cambio de nombre, como "Call It A día" de Dodie Smith, que abrió en 1935 y se postuló para 509 proyecciones.

En 1966, "There's a Girl in My Soup," un espectáculo por Terence Frisby, abierto y un registro 1,064 representaciones. Esto se mantuvo el récord hasta "Daisy Pulls It Off" de Andrew Lloyd Webber rompió con 1,180 carreras en 1983. Esto sigue siendo el registro hasta el día de hoy. Otra muestra realizada en el Teatro Gielgud entre 1966 y las renovaciones que se hizo a la construcción en 1987 incluyen Bill Owen "The Matchgirls"; "Diseño para vivir" por Noel Coward; y la mencionada "Daisy Pulls lo."

En 1987, el teatro sufrió extensas renovaciones y se prestó atención cuidadosa a perfeccionar el diseño de hojas de oro del auditorio. El teatro moderno se caracteriza por su escalera circular de la regencia y la Galería de oval y torre.

En 1994, el teatro fue renombrado, como teatro Globe de Shakespeare había una apertura prevista de 1997 y gestión quería evitar confusiones innecesarias. Fue renombrado como el Teatro Gielgud en honor de John Gielgud, actor británico. En 2003, se anunció que se hacían planes para otro reacondicionamiento principal del edificio. Comenzó hacia estas renovaciones en 2006. El teatro tendrá finalmente un vestíbulo de entrada conjunta compartido con el teatro de la reina. Comenzó en el fascade del teatro en marzo de 2007.

Durante los últimos 10 años, muestra de nota ha incluido 2004 "One Flew Over el nido del cuco"; 2005 tomó nota de "Algunos Girls", protagonizada por los actores David Schwimmer y Catherine Tate; 2006 s "Los cuentos de Canterbury de RSC"; 2007 "Macbeth" y "Equus"; y, "Dios del 2008 de Carnage." "Disfrutar", por Alan Bennett y protagonizada por Alison de Steadman, comenzará en 2009.








Si te apetece visitar el Teatro Gielgud o comprar Entradas de teatro de Londres visite el sitio Web.


Wednesday, December 22, 2010

Teatro de Londres - breve historia


Londres está hoy con tantos teatros en el West End bien reconocido. Muchos de los talentosos artistas que desean obtener sus saltos y comenzar sus carreras de actuación buscan los focos de los teatros del West End de la promesa de carreras de brillante y brillante espectáculo. El teatro de Londres es donde pueden comenzar todas las cosas para los actores por lo que cada esperanzadora tiene sus ojos sobre las funciones de alto perfil, los aplausos y esa oportunidad para realizar en estos famosos teatros.

Estuve en 1597 cuando un actor decidieron levantar su propio teatro y lanzar a sí mismo como una estrella. Richard Burbage estableció los teatros de globo cuando se hizo cargo de la concesión del The Theatre, que fue la primera nunca teatro de Shoreditch, en el que se puso en 1576. El teatro comenzó la rica historia del teatro de Londres y el West End. Una vez vencido el contrato de arrendamiento, Burbage tomó y lanzó mucho más ambiciosos esfuerzos para impulsar la industria y la artesanía. Y lo que es pronto, Burbage se convirtió en un nombre de grandes como un gran actor y llegó a ser conocido también, como el primero para jugar Hamlet de Shakespeare, rey Lear, así como Otelo.

En 1663, el legado de West End de excelencia artística en el rendimiento de la etapa se disparó con la apertura de la primera sede del West End londinense en Drury Lane. Este lugar muy famoso fue testigo de carreras de los primeros iconos - Charles Hart y Nell Gwyn. El viejo teatro, desafortunadamente, sufrido un incendio en 1672.

Desde Londres ya tenían un gusto por los teatros, no tarda mucho tiempo antes de que un nuevo lugar aumentó en el mismo lugar en 1674. El Teatro Royal de Drury Lane surgió y recogió después donde dejó el Teatro antiguo. Este teatro, diseñada por Christopher Wren logró sobrevivir durante los próximos años 120. Fue bastante un registro desde hace mucho tiempo especialmente en aquellos días. Junto con otros teatros que surgió como el Teatro Royal Covent Garden (Royal Opera House) y el Haymarket, The Theater se convirtió en un catalizador en la evolución del teatro West End.

En 1737, un vendedor de vino por el nombre de David Garrick consiguió magnetizado a la llamada del West End de Londres en Drury Lane. Se se convirtió en el legendario director del teatro real e hizo su marca en la escena teatral. Pronto se hizo famoso por interpretar el papel de Ricardo III y en los próximos 20 a 30 años, se convirtió en una gran influencia en la escena de Theatre de Londres. El Club Garrick y el Teatro Garrick son memorias de sus grandes contribuciones a las artes de teatro en Londres.

La mayoría de los bellos edificios que albergan a los teatros modernos fueron construida durante el siglo XIX. La classmen media y superior en Londres de alguna manera han hecho una persistente tendencia de moda en la ciudad de curso de teatro. Muchos de los teatros que empezaron a aparecer a lo largo de la Avenida Shatesbury demasiado, a finales del siglo XIX y pronto, esta área se convirtió en el punto focal de Theatre de Londres. Muchos de los edificios son todavía alrededor y bien mantienen estos días para que todos puedan apreciar.

Curso de teatro nunca dejó de ser una declaración de moda y cada vez más talentosos actores están naciendo en estos teatros. La escena de teatro de Londres sigue atrayendo a tanta gente de todo el mundo.








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Tuesday, December 21, 2010

Diseño de teatro de la casa - lee esto antes de inicio


Si vas a diseñar un cine en casa, hay muchos factores que deben considerarse antes de empezar a. La primera y el aspecto principal del cine en casa es su ubicación en su hogar.

La respuesta a esta pregunta completamente decidirá cómo irá acerca del diseño de un cine en casa. Esto no es nada, pero si se utilizarán una parte de una sala de existente tales como sala de estar y la familia como un cine en casa o tendrá una sala completamente diferente en su casa para convertirse en un hogar
Teatro.

Ambos tienen sus propias ventajas y desventajas. No importa qué forma desea planificar un cine en casa hay dos partes del proyecto de teatro completo.

1) El equipo de audio y vídeo

2) Diseño de interior de la sala de teatro

Echemos un vistazo rápido a estos dos

1) El equipo de audio y vídeo

Verdaderamente habla no tiene mucho control sobre cómo estos realizan en un cine en casa. El único control que tiene sobre estos es a qué modelos para comprar. Ya que puede no diseñar los equipos electrónicos usted mismo, tendrá que hacer cuidadosamente un estudio de mercado de diversos audio y vídeo kits disponibles en el mercado que va bien con su presupuesto, así como el tamaño de la habitación en que se les va ser conexión.

2) Diseño de interior de la sala de teatro

Sí, usted tiene el control del 100% sobre este aspecto de la sala de teatro. La parte de diseño interior incluye muchas cosas tales como

* Acústica paneles (si es necesario)

* Esquemas de color

* Iluminación de sala de teatro (para la creación del Estado de ánimo)

* Home theatre asientos para posiciones de cuerpo cómodo

* Tema general del diseño

* Home theatre muebles para la celebración de equipos electrónicos

* Aire acondicionado (si es necesario)

Si tienes un vistazo a la lista anterior es bastante seguro de que tiene un control total sobre todos los aspectos de la parte de diseño interior de una sala de teatro. Fácilmente puede reducir cualquier parte de la lista si ésta no cabe en su presupuesto.

Plan así en consecuencia por escrito hacia abajo de todos los aspectos de la cine en casa antes de empezar realmente construir la sala. Una planificación cuidadosa salvará su mucho tiempo y dinero.

Vaidya de Shrinivas de derechos de autor








Vaidya de Shrinivas es el webmaster de http://www.homedesigndatabase.com visita hoy a consejos más libre diseño de cine en casa para diseñar un creativo cine en casa de sus sueños más salvajes.


Monday, December 20, 2010

Como llegar a comunidades para unirse a través del teatro de la comunidad


Teatro de la comunidad es, básicamente, un teatro en el que se ejecuta por una comunidad en particular. Teatros de la Comunidad generalmente realizan una variedad de producciones teatrales, que van desde el teatro de la danza, a haga clic aquí! "algoritmo teatro musical al teatro de los niños. En su mayor parte, en teatros de la comunidad participan actores aficionados y artistas intérpretes o ejecutantes, aunque a veces profesionales participan así. Sobre todo, la existencia de los teatros de la Comunidad del mundo es una divertida forma de obtener las comunidades trabajando juntos.

Ahora, la mayoría de teatros del mundo son teatros de la comunidad. La definición del teatro de la comunidad es un teatro que pone en muestra que se entretienen o beneficio de la comunidad. En la década de 1880, "pequeño teatro" se inició en Europa para que las personas más pobres podrían ver producciones teatrales sin tener que viajar lejos o pagar mucho.

En 1910, esta idea viajó a los Estados Unidos, sin embargo, estos pequeños teatros fueron más de un movimiento de anti-Broadway. Mayoría producciones de teatro de la época eran parte del "Syndicate," que era una empresa que básicamente propiedad de todos los teatros debajo de ella y rechazó cualquier persona que no era una parte del mismo.

De esta forma los propietarios del sindicato podrían hacer más dinero. Era casi imposible que una compañía de teatro de funcionamiento fuera del sindicato. Sin embargo, durante este tiempo, la gente comenzó a luchar contra la comercialización de artes teatrales, así que el sindicato no duró mucho.

En los primeros años, teatros de la comunidad incluso fueron financiados por el Gobierno, pero cuando muestra se hizo demasiado político, fue detenida la financiación del Gobierno. Teatros de la comunidad de hoy son un poco diferentes que el anterior "teatros poco", como más simplemente quiere infundir un poco de cultura en la vida de los ciudadanos locales. En muchos casos, estos teatros se ejecutan por colegios y sus departamentos de teatro. Estas producciones son a menudo de forma gratuita, o muy poco dinero para pagar trajes y otros gastos incidentales el cargo.

Muchos también fomentar la participación de los niños y los jóvenes permitirles desarrollar habilidades teatrales, así como para mantenerlos ocupados por lo que deciden no tener problemas. Teatro es visto como una actividad sana para jóvenes que ocupan y el hecho de que una producción toma mucho trabajo duro y dedicación es bueno así.

Siempre es emocionante aprender de la historia de algo que le interese. La historia del teatro de la comunidad de aprendizaje es excitante, así, tal y como están definitivamente un innovador y emocionante hasta para obtener los miembros de la comunidad trabajando juntos. Además, para aquellos que aspiran a convertirse en actores profesionales y para un día proteger una parte en una producción de teatro nacional, es un lugar emocionante para aprender y desarrollar habilidades teatrales.








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6 Consejos para cine en casa seleccionar asientos


Con la ayuda de la tecnología más reciente, tantas cosas se hicieron a la realidad que no fueron incluso soñado anteriormente. En la manera similar, antes solíamos ir a los teatros a ver películas, pero ahora ha llegado el momento para poner teatros a su casa y disfrutar de la diversión real y original de los teatros en casa.

Hay muchos factores que influyen en el diseño de los teatros de la casa. La más importante es su asiento porque puede sentir la diversión falsa y auténtica de cine en casa sólo si hay todo el confort y facilidad.

Consejos para seleccionar Home Theatre de asientos

Es realmente bueno tener un sistema de cine en casa sonido envolvente, pero no será no sirve si no hay ningún asiento cómodo para disfrutar y relajarse después de haber tenido la programación diaria de una agitada. Hay tantas cosas que tenerse en cuenta antes de ir a seleccionar los asientos de cine en casa. Por ejemplo, debe adaptarse a su decoración, debe ser plenamente confortable, etc..

Existe una amplia gama de asientos de cine en casa de los asientos de teatro de la película a los sofás de cine en casa con reposapiés. Los numerosos diseños y variedades de asientos de cine en casa son ofrecidas por diferentes compañías que por lo general los clientes perplejo. Las siguientes sugerencias pueden ayudarle a elegir el asiento de cine en casa perfecta.

Consejo de asientos del teatro de la casa # 1

La primera cosa que considerarse al elegir los asientos de cine en casa es el número de las personas a estar sentados en la sala que poseen cine en casa, como la disposición de los asientos se hará en consecuencia.

Consejo de asientos del teatro de la casa # 2

Siempre es recomendable tener una amplia habitación para su cine en casa. En como habitación espaciosa, el plan de asientos puede ser hecha congestión correctamente evitar y prevenir la overcrowdedness.

Consejo de asientos del teatro de la casa # 3

La característica más importante de los asientos es la confortabilidad y la facilidad como uno tiene que sentarse durante aproximadamente 2 horas para ver la película de longitud completa. Los asientos deberán poseer gran reposabrazos para mantener el equilibrio adecuado y el reposapiés deslizante debería extenderse antes de que el respaldo se reclina. Esto ayudará a dar el apoyo al organismo.

Debe haber una adecuada estabilidad y flexibilidad en el asiento y el respaldo, y la sede debe poseer almohadillas de espuma de alta densidad en el fin de ofrecer comodidad extrema y apoyo de nuevo. Los asientos deben ser capaces de proporcionar apoyo desde la cabeza a los pies. Por lo tanto, deben seleccionarse sólo esos puestos que son totalmente cómodo en todos y cada uno de manera, por lo que debería convertirse en relajante y entretenido a ver la película.

Consejo de asientos del teatro de la casa # 4

Siempre debe optar para ese tipo de cine en casa de asiento que se adapte a su decoración y debe embellecer su cine en casa. Hay diferentes tipos de asientos como cine en casa tapizado de asientos, veteada natural de la madera, amenizado con un acabado de aceite, etc., con una amplia gama de colores como rosados, browns, etc..

Consejo de asientos del teatro de la casa # 5

Los asientos de cine en casa deben consistir de sofás fuertes y duraderas y asientos.

Consejo de asientos del teatro de la casa # 6

Lo más importante a tener en cuenta es el presupuesto. En primer lugar debe establecer su presupuesto ya que existe una amplia gama de precios. Por ejemplo, un tres plazas rodeo cuero con construido en agitador bajo inalámbrico, reclinación, reposapiés y rollos de reposabrazos amplia que cuesta alrededor de $4700 es lo mejor.

Por lo tanto, lo más importante que deben considerarse antes planeando tener un cine en casa es su asiento.








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Sunday, December 19, 2010

Teatro Manoel de casas (7) Valletta otros popular - Home ocasional A Beggars


Ningún viaje a Malta podría ser completa sin una visita al teatro de Manoel poco de Valletta. Una vez hogar de mendigos, down-and-outs y vagabundos ahora hogar a más de 6.000 trajes de teatro.

Situado en el antiguo teatro de calle, ello fascinante construido edificio barroco es una joya arquitectónica. Se dice que es el tercero más antiguo teatro en Europa todavía en uso y el teatro más antiguo en la Commonwealth. Se remonta a las décadas anteriores del siglo XVIII, cuando el gran maestro de los Caballeros de San Juan de la época, Antonio Manoel de Vilhena decidió en 1731 para construir un teatro público 'para la honesta recreación del pueblo' de acuerdo con la inscripción en latín por encima de la puerta. El auditorio de la sede de 650 es bastante, a diferencia de un teatro de convencionales del siglo XX, originalmente en forma de u se transformó en un óvalo a comienzos del siglo XIX. Con una pequeña etapa y el foso de la orquesta, el patio de butacas asiento sólo 272, pero por encima de ellos y por debajo del techo dorado y el candelabro de cristal magnífico es tres niveles completos de los cuadros, incluido cuadro del uno muy discreto gran maestro. Bajo el teatro hay dos pozos que sirven para dar la acústica excepcional para que el teatro es famoso. El teatro original era más pequeño que el actual, Galería y proscenio de hoy se añadieron en 1812. También es más estrecho, como cuadros también estaban situados en la planta baja. Mecenas en aquellos días lejos solía bailar al son de las piezas en la producción, por lo tanto el parterre haría iluminados durante las actuaciones. Todos los delicados frescos son de escenas mediterráneos limita con hoja de oro de 22 kilates. Originalmente se llamaba 'Public Theatre', más tarde llevaba el título de 'Teatro real' pero, finalmente, en 1866 en homenaje a su fundador, se convirtió en y se ha mantenido el Teatro Manoel.

La primera noche de todas las noches primero fue el 9 de enero de 1732 con una presentación de 'Mérope' una gran tragedia en el estilo clásico, por Scipione Maffei. El ajuste fue diseñado por Francois Moudion, quien fue el arquitecto de la orden de San Juan y fue interpretada por los caballeros. El teatro se ejecutó por un caballero superior de la orden que llevaba el título de 'Protettore' y conseguido la casa generalmente se aprueba programa de cada temporada de obras. Se convirtió Nicolo Isouard en la 'Protettore' o el Comisario durante la ocupación francesa de Malta en los dos últimos años del siglo XVIII, pero la atribulada veces agujero su peaje y los jugadores ya no podrían soportar las tensiones de la guerra y oscuros días seguidos para la Manoel.

Con la llegada de los británicos el teatro volvió a la vida y a lo largo de la primera mitad del siglo XIX, hubo una temporada de nueve meses de la ópera cada año desde septiembre hasta mayo. En 1812, cuando el teatro fue redecorado por el general británico Sir George Whitmore, el ingeniero responsable de las obras introdujo el arco del proscenio, desmantelaron los cuadros de piedra de planta baja para erigir la madera más completas con paneles decorados y planteó el techo para que el teatro se convirtió en un piso superior. Durante este período hubo noches de esplendor como el 4 de diciembre de 1838, cuando la reina Adelaida, viuda del rey Guillermo IV entró con aplausos, himnos y una guardia de honor para ver una representación de 'Lucia di Lamermoor' por Donizette de Cayetano.

Extrañamente fue la prosperidad misma de los últimos años del siglo XIX que trajo el eclipse del Teatro Manoel. El gran guarnición, la flota y un número creciente de turistas representan que el teatro insuficiente y en 1861 se convirtió en propiedad privada. Con el producto de la venta fue construida la Royal Opera House y la casita del gran maestro Antonio de Vilhena cayó en desuso y sirvió como un hogar para mendigos. Algunas de la antigua gloria regresada cuando la Royal Opera House fue destruido por un incendio en 1873. Grand Opéra reemplazó a los mendigos expulsados hasta la casa de la opera fue reconstruido y, a continuación, el pequeño lugar una vez seres querido en la calle del teatro se espera que en su lecho de muerte. Retrocesos sirvió como un salón de baile y, en este siglo como un haga clic aquí! "algoritmo cine. Pero, a continuación, una vez más el destino de la ópera de renacimiento a la Manoel cuando el ex fue completamente destruida en la Segunda Guerra Mundial. Sueños de llevar la Manoel vuelta a la vida activa a la realidad cuando el Gobierno de Malta adquirió el edificio en respuesta al llamamiento público. Expertos de Gran Bretaña e Italia fueron llamados en y bajo su supervisión y con amantes de la atención el delicado proceso de restauración se llevó a cabo. Una espléndida noche de diciembre en 1960 el famoso Ballet Rambert Company presentó 'Coppelia' en el rendimiento de gran apertura.

Unos 40 años más tarde y el teatro está ahora en la cuarta fase de otro proyecto de restauración que incluye llevar cabo los originales tonos de azul en las tres capas de paneles sobre la plana techo que son más oscuros hacia la frontera y ligeros en el centro - un visual efecto que, visto desde abajo, da un efecto de trompe-l'oeuil de una cúpula redonda, similar a la técnica utilizada en el piso "cúpula" de la Iglesia del Gesú en Roma. El vestíbulo del teatro es ahora el restaurado Palacio de Bonici, un palacio del siglo XVIII gran adyacentes el teatro en la esquina del teatro de antiguo y viejo de las calles de panadería. El patio central interno del Palacio sirve como un centro del teatro nuevo complejo actuando no sólo como un Hall de entrada para el auditorio pero un lugar de reunión para café y almuerzos y un lugar para exposiciones de arte, recitales, conferencias y lecturas de poesía. Patios son importantes en la arquitectura doméstica maltés tradicional porque capturan el aire fresco de la noche pesada que filtra lateralmente a través de alrededor de habitaciones durante el día. Pero para que actúe como el vestíbulo del teatro todo el año tenía que deben adjuntarse de tormentas de invierno, siendo capaz de realizar sus funciones sociales y tradicionales de la climatización. Los arquitectos han evolucionado un techo de acero y cristal, en secciones ligeramente curvadas que pueden moverse por motores individuales de acuerdo al tiempo y temporada. El viejo edificio, sin embargo, ha conservado muchas funciones fascinantes, como el blanca Carrara caso de escalera nichos en forma de concha, soportes para pared y candelabros de Viena, pesadas cortinas de seda en valvas/verde y oro, un par de candelabros y, en la parte superior de la escalera, una araña realmente magnífica de mármol. A lo largo de allí son grabados representando personajes y escenas de óperas famosas y vitrinas recuerdos del teatro de la vivienda recogidos a lo largo de los años.

El Manoel ahora es oficialmente National Theatre de Malta. Celebridades que han honrado su etapa incluyen SirYehudi Menuhin, Sir Donald Wolfit, Margaret Rutherford, Kiri Te Kanawa, ballet de la ópera de Berlín Estado y Gary Linekar. Una visita aquí no es una opción sino una obligación. A no perderse la experiencia para deleite y confabularon.








Olivia Hughes,
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Teatro contemporáneo de filipina: Woes Y ignorados


Teatro contemporáneo de Filipinas ha recorrido un largo camino de la larga historia del colonialismo, la revolución y la liberación. A pesar de los logros del teatro, ciertos desafíos lo enfrenta todavía hoy. De los artículos que leer en clase, investigación y discusiones de clase, observé algunas cuestiones prevalente en el teatro contemporáneo filipina.

En primer lugar es la competencia con las otras industrias de entretenimiento como haga clic aquí! "algoritmo cine y televisión. Los medios de comunicación tienen más accesibilidad a las masas en comparación con el teatro que está luchando para sobrevivir a la competencia. Todavía audiencias de financiación, marketing y capturar aún quedan desafíos en el teatro. Tejada (2010) declaró que, "la verdad es que cuando llegue el momento para que poder poner en un show, es difícil de vender boletos. Por lo que en términos de desarrollo de la audiencia, teatro podría hacer mucho mejor". Además explica que teatro todavía carece de popularidad en las Filipinas en comparación con los principales medios de comunicación; Esto a su vez, afecta el atractivo general del teatro a la audiencia.

La accesibilidad es también otro de los desafíos relacionado con el desarrollo de la audiencia y popularidad. Teatro sigue estando en su mayor parte disponible a los estudiantes en las escuelas y básicamente, a aquellos dispuestos a pagar el precio de la entrada para ver el show. Lugares de teatro siguen siendo limitadas que es uno de los factores de su falta de popularidad. Además, la situación económica de los Filipinos ha colocado el teatro en la parte inferior de su "jerarquía de necesidades", razón por la cual grupos de teatro en su mayoría beneficiarse audiencias estudiantes requeridos y el centro hasta las clases superiores en la sociedad.

Aunque el teatro en la calle llega a las masas, no es suficiente obtener la exposición para teatro. Sus habituales sentimientos políticos proporcionan sólo una perspectiva pequeña de teatro filipina que la mayoría de los Filipinos aún es descubrir y testigos.

En segundo lugar, es la falta de apoyo para teatro, especialmente en las zonas rurales y a nivel comunitario. Formas clásicas, como la sarsuelas han dimitido las provincias, mientras los principales ciudades permanecen ignorantes de su existencia e importancia. La mentalidad colonial de Filipinos ha llevado a la preferencia de obras occidentales, en lugar de hacerlo en obras de teatro locales. El centro de atención de obras locales y regionales ha desempeñado secundaria a la de obras de teatro occidentales. Adaptaciones y agregar provisionalmente de formas de teatro occidental y obras de teatro se han convertido en una parte del teatro filipina, de una manera.

Esto conduce a la tercera cuestión: la identidad del teatro filipina. Hoy en día, la cuestión sigue siendo ambivalente; los parámetros claros y definidos para describir el teatro filipina siguen siendo definido y claro. ¿Qué hace una obra de teatro que considera que "Filipino"? ¿Son adaptaciones extranjeras por Filipinos, considerados como "Filipino"? ¿Existe una forma de teatro puramente Filipino?

Estas preguntas son todavía en el proceso de búsqueda de respuestas. Creo que hay una necesidad de consolidar el teatro filipina en el país para poder responder a estas preguntas. Más estudios, interés y apoyo es necesario para extraer el teatro lejos el fondo contra los principales medios de comunicación y para poder llegar a la mayoría de los Filipinos.

Teatro contemporáneo de filipina, a continuación, tiene la responsabilidad de realizar estos desafíos y encontrar una manera de superarlas. Tener conocimientos moderno y la tecnología en su lado, se debe promover teatro y mejorar aún más su grupo de talentos para mantener la integridad y el patrimonio de la cultura filipina y darle un homenaje a la historia, así. Teatro contemporáneo de filipina sirve como el puente del pasado y el futuro; tiene que conservar la historia para asegurarse de que no se olvida y debe trabajar duro para allanar el camino para el futuro. Por lo tanto, lleva el peso de iniciar la solución a estos problemas y desafíos, porque es el período de realización y el período de la modernidad.








El autor es un estudiante de la Universidad de Filipinas, retomando la comunicación de voz de BA. Ella actualmente está haciendo su tesis y escribe artículos para fines académicos. Normalmente se escribe sobre arte, el teatro, la cultura y la comunicación.


Saturday, December 18, 2010

Teatro Real - Drury Lane - Londres


El teatro real, Drury Lane, Catalina Street, WC2B 5JF, es un teatro de un-aire acondicionado en el Covent Garden de Londres, en Westminster, Londres, West End. El actual edificio de teatro es realmente el más reciente de cuatro teatros que han sido ubicados en el mismo lugar desde 1663 y esto hacen el Teatro Real el más antiguo teatro en Londres. El edificio actual fue listado Grade I en febrero de 1958 por el English Heritage.

La primera encarnación del teatro salieron a la luz tras el interregno de puritano, que fue una prohibición de 11 años de pasatiempos "frívolos", incluyendo el teatro. Se abrió el 7 de mayo de 1663 y era conocido como el "del rey Playhouse" por muchos. El edificio original era una estructura de madera de tres niveles, 112 metros de longitud y 59 pies de ancho. Al máximo de su capacidad, podrían sostener a 700 mecenas. Normalmente, las actuaciones durante este tiempo tuvieron lugar alrededor de las 3 p.m. en el fin de hacer uso de la luz del día. No hubo ningún techo sobre el foso de la audiencia, que con frecuencia dejó esas obras de asistir a la merced de los elementos.

Cuando el primer teatro fue destruido por un incendio en 1672, el segundo teatro, llamado el "teatro Royale en Drury Lane," abrió en 1794. Este teatro duró casi 120 años pero fue demolido en 1791 para hacer espacio para un teatro más grande, que abrió sus puertas en 1794. Este teatro sólo duró 15 años, que también se quemó en 1809.

El edificio del teatro aún existentes en la actualidad se abrió el 10 de octubre de 1812. Asientos a alrededor y personas que, a pesar de ser considerado un gran teatro, hacen aproximadamente 550 escaños más pequeño que el edificio anterior.

Desde su apertura, ha sido visitado por Shakespeare de actores, comediantes, haga clic aquí! "algoritmo incluso la Monty Python comedia troupe, quien grabó un álbum de concierto allí, compositor musical y artistas intérpretes o ejecutantes. La segunda guerra mundial obligó el teatro para cerrar temporalmente y durante la guerra, el teatro fue utilizado como sede para la Entertainments National Service Association. A pesar de que el teatro sufrió daños menores de bomba, reabrió en 1946 con "Pacífico Noel Coward 1860."

Desde la guerra, ha producido principalmente haga clic aquí! "algoritmo teatro musical, incluyendo varios de Rodgers y Hammerstein haga clic aquí! "algoritmo musicales incluyendo "Oklahoma!" En 1946, "Pacífico Sur" en 1951 y "el rey y yo" en 1953. Otras producciones han incluido "My Fair Lady," que tenía un cinco años a partir de 1958; "42nd street", de 1984 a 1989; Miss Saigón desde 1989 a 1999; y, más recientemente, "Los productores", que cerró en enero de 2007; un haga clic aquí! "algoritmo adaptación musical de "El Señor de los anillos," que cerró el 19 de julio de 2008; y "Oliver!" que comenzó directamente después del cierre de "El Señor de los anillos". El Teatro Drury Lane es actualmente propiedad de Andrew Lloyd Webber.

Es conocida como uno de los teatros más encantadas de todo el mundo. Uno de los espíritus más famosos alegados que rondan el teatro es el de la "hombre en Grey," un hombre cuyo esqueleto fue encontrado en una habitación de paredes-up en 1848. Otros supuestos fantasmas en el teatro incluyen los espíritus de actor Charles Macklin y comediante Joe Grimaldi.








Si te apetece algunos boletos para el Teatro real, Drury Lane, o cualquier otro Entradas de teatro de Londres visite el sitio Web.


Friday, December 17, 2010

El Teatro Lyceum Londres


El Teatro Lyceum, 21 Wellington Street, Westminster, Londres, WC2E 7DN, es un teatro del West End con un 2.000 persona capacidad de asientos. La ubicación actual de la apertura del 14 de julio de 1834 y el teatro fue diseñada principalmente por Samuel Beazley, quien dio el teatro una característica única en su balcón, que colgaba sobre el círculo, pero en 1882, C.J. Phipps, un arquitecto de teatro, reconstruido el edificio parcialmente y realizado mejoras. El edificio en existencia hoy todavía tiene la fachada y el gran pórtico diseñado por Beazley, pero el teatro interior mantiene Bertie Crewe diseño de 1904, restaurada en 1996 después de ser usado durante un largo período de tiempo como un salón de baile de la Meca.

Los primeros años del teatro vieron el rendimiento de la primera ópera inglesa moderna, "The Mountain Sylph" el mismo año de su apertura. Esta actuación fue seguida por la "Feria de Rosamun," realizado en 1837, "Farinelli" en 1839 y "Blanche de Jersey," se muestra en 1840.

Michael Balfe logró el teatro desde 1841 1843, producción de la ópera nacional, pero este resultó para ser infructuosos. Las obras de Charles Dickens se asoció con el teatro en este momento, y una adaptación de "Martin Chuzzlewit" corrió para más de 100 actuaciones entre 1844 y 1845.

Madame Lucía Elizabeth Vestris logró el teatro desde 1847 1855 y produce espectáculos por James Planché y la adaptación de "A Tale of Two Cities" por Tom Taylor. Fue entonces administrado por Charles Fechter desde 1863 a 1867.

En 1871, en virtud de administrador Hezekiah Linthicum Bateman, el teatro producido muestra protagonizada por Sir Henry Irving. En 1874, "Hamlet" corrió para 200 noches con Irving en el papel protagonista. Tras la muerte de Bateman en 1878, Irving asumió el teatro. Durante su mandato como administrador, se disputaron varios espectáculos populares, incluyendo "El mercader de Venecia", "Rey Lear" y "Much Ado About Nothing".
1904 vio la reconstrucción del interior del teatro y el teatro comenzó a presentar música y espectáculos de variedades, tratando de competir con el Coliseo de Londres y el teatro de Palacio. Esto, sin embargo, no tuvo éxito, y una vez más, el teatro comenzó mostrando estrictamente drama. En 1919, se hicieron más alteraciones y dramas continuaron jugando durante 10 meses de cada año.

En 1937, el teatro fue convertido en un haga clic aquí! "algoritmo nunca fue mostrado el cine, pero sólo una película, "The Gang Show", en abril de 1937. Al mes siguiente, el espacio se convirtió en un lugar de teatro en vivo.

El Consejo de la ciudad de Londres compró el edificio en 1939, planificación demolerlo. Después de la guerra, los planes de demolición fueron abandonados y, a continuación, el edificio fue reabierto como un salón de baile. Durante la década de 1960 y 1970, el espacio fue usado como un lugar de concierto y para haga clic aquí! "algoritmo de televisión.

El teatro se cerró en 1986. Propietario Brent Walker alquiló el espacio pero eventualmente dio hasta el contrato de arrendamiento, permitiendo que el teatro se restauren y en 1996, el espacio fue reconvertido en un teatro con las capacidades para presentar a gran escala haga clic aquí! "algoritmo musicales o la ópera. "El rey León" haga clic aquí! "algoritmo musical ha venido desempeñando desde 1999.








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Thursday, December 16, 2010

Un Insight para teatro de Londres


Lo mejor de un teatro en vivo es que puede llevarle a un montón de lugares sorprendentes. A veces, es posible incluso que olvide que está sentado en un teatro y viendo una obra de teatro. Si desea ver algunos grandes actuaciones, nada puede ser mejor que el teatro de Londres.

Estos teatros de Londres no sólo presentan las mejores obras de teatro y haga clic aquí! "algoritmo musicales, pero también tiene una presencia inmensa y la historia acerca de ellos. Por ejemplo, el Teatro Royal de Drury Lane ha estado allí cerca de doscientos años.

Para principiantes, se le da un salto de su vida cotidiana y le da una oportunidad para tener una experiencia totalmente diferente. Algunos de los mejores teatros de Londres incluyen lo siguiente:

El Teatro Savoy

Establecido en 1881, el Teatro Savoy ha encantado a la audiencia desde entonces. Uno de los espectáculos más populares es el "carrusel" haga clic aquí! "algoritmo musical, que representa una historia fascinante acerca de las relaciones.

Teatro Nacional

Localizado en South Bank, el teatro nacional es uno de los más renombrados teatros de Londres. Presenta la más emocionante y gran muestra. El escenario del teatro nacional se compone de tres teatros, llamados el: Lyttelton, Olivier y Cottesloe.

El teatro del Palacio de victoria

Situado en la calle Victoria, el Victoria Palace Theatre está cerca Westminster y St James Park. El teatro, trae consigo la mejor haga clic aquí! "algoritmo actuaciones musicales en el mundo.

Wells del Sadler's

Popular como "La casa de la danza", el teatro trae los mejor internacional y actuaciones de UK para los amantes del arte. Situado en Islington, el teatro cuenta con dos escenarios, conocidos como Lillian Baylis y Wells del Sadler's.

El teatro de Tricycle

Establecida en 1980, el teatro de Tricycle es uno de los mejores teatros de Londres. Destacadas producciones celebradas en el teatro consisten de mi Aint","Damasco"y" The Great White Hope ".

El teatro de Roundhouse

El teatro Roundhouse es un renombrado recinto cultural con una extraordinaria herencia. El teatro ha sido anfitrión de varios artistas vivos en los últimos 50 años.

Situado en Chalk Farm Road, las iluminaciones se componen de la Royal Shakespeare Company, la anual de BBC Electric Proms y Lucha Libre Londres.

Smith Square San Juan

Situado en el corazón de Westminster, Smith Square de San Juan es conocida por su arquitectura barroca fantástico y los mejores clásicos haga clic aquí! "algoritmo actuaciones musicales.

El teatro de Richmond

El teatro de Richmond es famoso por ser uno de los lugares vivos superior en Londres.

La mayoría de los teatros de Londres están situadas en el West End, por lo tanto puede optar por permanecer en algún lugar cerca de la ciudad y comprar entradas para el show que desea ver. Usted puede comprar los boletos de teatro desde diferentes lugares en Londres. También uno puede adquirir entradas de teatro en línea a precios más baratos.








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Teatro de griego antiguo


Los tres géneros principales de teatro; comedia, drama y sátiro también surgieron en Atenas, allanando el camino para el teatro por venir. Teatro occidental se originó desde esta ciudad fascinante y superior muestra de Londres todavía incorporar las ideas teatrales del teatro griego.

Una forma de arte fabulosa, muchos todavía acuden a Londres para disfrutar de los saltos de teatro que incluyen entradas a uno de los muchos espectáculos de Londres fantásticos oferta. La gama cada vez mayor de dispositivos tecnológicos significa que el teatro es bastante diferente de lo que solía ser, sin embargo, muchas de las ideas fundamentales conectadas al teatro son los mismos.

Por lo tanto, la próxima vez que disfrutar de un descanso de teatro, siéntese y pensar en cómo los griegos podrían haber hecho las cosas.

El centro de un teatro griego era un espacio semicircular llamado la orquesta y esto sería donde realizó la acción. A menudo fue construido en la parte inferior de una colina, por lo que el público pudo ver el espectáculo de una gama de rampas. Teatros, construidos en Londres también se basan en diferentes niveles, para que muchas personas puedan encajar en un pequeño espacio y disfrute de shows en Londres con facilidad.

Un viaje al teatro no sería divertido si no podía oír lo que estaba sucediendo, para que matemáticas y diseño fueron cruciales en la creación de la acústica perfecta en el teatro griego. Al parecer la acústica de los antiguos teatros griegos rivalizar con los del Reino Unido hoy que hubiera sido importante, pues no tienen la tecnología para amplificar el sonido. Muestra de Londres hoy utilizar micrófonos y grandes efectos de sonido, por lo tanto no tiene que depender de la acústica natural de un edificio para ser muesca superior. Si reserva un salto de teatro de Londres a Sister Act o Mamma Mia! no deja molesta que no podía oír las canciones.

En la antigua Grecia, el público solía sentarse sobre el terreno, antes de que se introdujeron los asientos de madera. Finalmente comenzaron a inlaying bloques de piedra en la colina que fueron llamados a prohedria reservado para sacerdotes y respetados miembros de la comunidad. Supongo que estos son los mismos que los cuadros que se verá en los teatros de Londres, donde las personas disfrutan de saltos de teatro de Londres de lujo.

Antiguo teatro griego usado para incluir también un telón de fondo o un muro escénico. Era común para escenas de muerte tendrá lugar detrás de esta pantalla, tal como se ve inadecuado realizar una muerte en frente de la audiencia. Actores también solía pop detrás de la pantalla para cambiar sus trajes. Un telón de fondo es aún utilizado en Londres muestra hoy y a menudo cambia varias veces. Con toda la sangre y vísceras en la televisión de hoy, sin embargo, audiencias podrían no ser ofendidas por una recreación de una muerte en el escenario.

Los actores y el coro que se utiliza para entrar a través de un parodoi y salir a través de la eisodoi. A pesar de que saber dónde entrar y salir de la fase no es exactamente una cirugía cerebral, es una técnica simple y necesaria que a menudo se utiliza hoy en día. Incluso solían utiliza trampilla - una técnica teatral incorporada todavía muchos programas.

Los antiguos griegos fueron también muy en máscaras, conocidas en latín como personas. A menudo, el coro - que ayudan a la audiencia a saber lo que está pensando en un personaje - llevaba máscaras elaboradas para representar un carácter. Las máscaras todavía se utilizan en el teatro de hoy, sin embargo, no están tan común en el West End.

Usted puede haber escuchado de la frase "calcetín y coturno". Esto se originó de la antigua Grecia cuando actores con papeles trágicos llevaban botas que les elevado por encima de otros actores y actores con papeles de comedia llevaban zapatos soled delgados, llamados calcetines. Comedia y tragedia fueron géneros muy distinguidos, junto con la muestra de sátiro. En la actualidad, diferentes estilos de espectáculos están representados en toda una serie de formas.

Teatro ha sido una forma de entretenimiento durante muchos años y es todavía entretenido audiencias en el West End y en todo el mundo. Reservar un salto de teatro a Londres hoy para disfrutar de la emoción de Theatreland. Londres muestran son verdaderamente sorprendente y una excelente forma de pasar tiempo en la ciudad.








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Wednesday, December 15, 2010

Tomar un descanso y escape a la tierra de teatro de Londres


Desde el Adelphi a la Victoria Palace, Londres tiene teatros más de cuarenta. ¿Para los innumerables visitantes, 'teniendo en un show' es una de las principales atracciones - pero con tanta elección en oferta, donde ellos empiezas?

Mayor concentración de los teatros de Londres se encuentra en el corazón del bullicioso West End, tradicionalmente rodeado de The Strand, Oxford Street, Regent Street y Kingsway. Algunas personas también incluyen el complejo en el Banco del Sur en esta definición de Theatreland. El Strand sí es una de las calles prominentes para teatros, junto con Drury Lane y Shaftesbury Avenue.

La mayoría de los teatros es de la época victoriana o eduardiana final, con historias fascinantes adjuntados. La mayoría de ellos conserva gran carácter y, para muchos visitantes, entrar en gran fachada de un teatro y teniendo en su interior detallada, lujoso todos mejora su disfrute del espectáculo en sí.

Haga clic aquí! "Algoritmo musicales son el favorito más firme con los asistentes al teatro y tan tienden a ejecutar más de obras de teatro, muchos de ellos para miles de actuaciones. De hecho, los miserables, actualmente en el teatro de la reina, ha venido funcionando para un fenomenal 24 años. Incluso se ha ganado su propio nombre coloquial de 'Les Miz.' Basada en la novela de 1862 de Victor Hugo lleva el mismo nombre, el haga clic aquí! "algoritmo musical sigue las vidas entrelazadas de un grupo de personajes pobres, lamentables que luchan por la redención.

Cadenas de corazón también se levantaron en larga de Willy Russell haga clic aquí! "algoritmo musical hermanos de sangre, que juega en el teatro de Phoenix. Ahora en su vigésimo año, narra la historia contemporánea de gemelos que fueron separados al nacer, trágicamente ambos pertenecientes a la misma niña.

Ciertamente no hay escasez de haga clic aquí! "algoritmo musicales para elegir. Contenido puede oscilar entre derecho triste y a la reflexión, a través de la diversión de Mamma Mia! en el teatro del Príncipe de Gales y en hasta a futurista, tales como We Will Rock You, con sus acciones del parachoques de canciones y ahora en su octavo año en The Dominion.

Mientras tanto, producciones de Andrew Lloyd Webber seguirán resultar increíblemente popular. Su haga clic aquí! "algoritmo musicales Cats corrían para actuaciones casi 9.000 y su igualmente exitoso fantasma de la ópera, basada en la novela de Gastón Leroux, es en el teatro de su Majestad, disfrutando de su año 23. Lloyd Webber nuevo haga clic aquí! "algoritmo musical, amor nunca muere, se abre en marzo de 2010 en The Adelphi y retoma la historia de 'Fantasma'.

También son populares obras de teatro, muchos de los cuales disfrutan de carreras largas, aunque ninguno todavía han capturado The Mousetrap, mostrando actualmente en St Martins Theatre, que lleva ahora jugando para un asombroso 56 años. Como esta obra de misterio de asesinato por Agatha Christie tiene un giro al final, que las audiencias se pide mantener a sí mismos, debe haber miles de personas anhelo decirle a alguien el final!

The Woman in Black, adaptada de la novela de terror de Susan Hill, todavía tiene la audiencia temblando en sus asientos en el teatro de Fortune. Esta obra de teatro sobre un espectro siniestra haunting un pequeño pueblo inglés se encuentra ahora en su año XXI.

También muestra otro, amenazantes de menos parece establecerse para carreras de larga. El rey León, por ejemplo, es todavía dibujo en audiencias fuertes en el Liceo diez años después de su apertura, como es Billy Elliott en el Victoria Palace Theatre, actualmente bailando en su cuarto año.

Haga clic aquí! "Algoritmo musicales interpretando canciones que ya son bien conocidas, tales como grasa (Piccadilly Theatre) y el thriller más reciente (letra) siguen siendo populares con aquellos que buscan un elemento 'exhibe'. También se ejecuta disfrutando de composición abierta es Hairspray en el teatro de Shaftesbury, Dirty Dancing en el Aldwych y la más reciente Sister Act en el London Palladium,

Algunos programas prestan a carreras mucho más cortos y estacionales para audiencias más pequeñas, como un cuento de Navidad en el auditorio de dos niveles del teatro de las artes en Westminster.

Una cosa es segura, estacionales o de larga duración, las producciones en los Teatros del West End de Londres parecen establecer para dibujar en audiencias para muchos miles de actuaciones para venir.








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Tuesday, December 14, 2010

El Teatro Savoy - Londres


El Teatro Savoy, construido por Richard d ' Oyly Carte, abrió el 10 de octubre de 1881 con el fin de exhibir las óperas de Gilbert y Sullivan. Este teatro fue el primer teatro, así como un edificio público en el mundo, al ser iluminado por la electricidad en su totalidad. Se utilizaron alrededor de 1.200 lámparas incandescentes. También tenía gaslights instalados para propósitos de backup, pero no se utilizaron con frecuencia. El Hotel Savoy, también construido por d ' Oyly Carte, subió junto al teatro en 1889.

El teatro fue, durante muchos años, casa a la d ' Oyly Carte Opera Company y la familia de Carte ejecutó durante más de un siglo. D ' Oyly hijo de Carte, Rupert, modernizado y reconstruido el teatro en 1929 y en 1993, después de un incendio, fue reconstruida de nuevo. El diseño original para el teatro fue provenía de C.J. Phipps.

Cerró en 1903 y reabrió sus puertas en febrero de 1904 con John Leigh y Edward Laurillard actuando como directores. Permanecieron en los puestos directivos hasta diciembre de 1906, cuando la compañía d ' Oyly Carte Opera regresaron al sitio para temporadas de repertorio entre 1906 y 1909. En este punto, C.H. Workman asumió la posición de Gerente hasta 1911.

El teatro fue administrado por George Augustus Richardson desde noviembre de 1911 y febrero de 1915, en que punto d ' Oyly Carte hijo, Rupert d ' Oyly Carte, se hizo cargo. Rupert decidieron llevar la d ' Oyly Carte Opera Company volver al teatro en este momento y también contrató a Malcolm Sargent y Geoffrey Toye como directores invitados y Isidore Godfrey y Harry Norris como haga clic aquí! "algoritmo directores musicales.
Teatro Savoy fue cerrada el 3 de junio de 1929, y el interior del edificio fue reconstruido completamente. La capacidad original del teatro fue 1,292, pero se redujo a 986 en 1912. El nuevo teatro diseñado permitidos para 1.200 personas. El teatro fue reabierto el 21 de octubre de 1929 y presentó una producción de "The Gondoliers".

Temporadas de Gilbert y Sullivan duró en el Teatro Savoy y desactivar desde 1929 hasta el 2003. El teatro también incluía "Blithe Spirit" en 1941, que se representó en 1.997 ocasiones consecutivas.
Gestión del teatro fue a Sir Hugh Wotner en 1948. La compañía d ' Oyly Carte Opera cesó sus operaciones en 1982 y el último heredero de la familia de d ' Oyly Carte murió en 1985, terminando la línea familiar.

Durante las renovaciones en 1990, un incendio destruyó el edificio, sans la etapa y el área entre bastidores. Reabrió el 19 de julio de 1993, y el teatro recién reconstruido actualmente asientos 1,158. Durante las renovaciones, una piscina se añadió sobre el escenario y se añadió otra historia sobre el teatro.

Desde 1993, algunos espectáculos en el teatro han incluido "Relative Values", "Importance," el haga clic aquí! "algoritmo musical "She Loves Me," "Dead Funny" y "Coward Hay Fever". En el año 2000, la compañía d ' Oyly Carte Opera poco fue reconstituida y produjo "H.M.S. Pinafore" y "Piratas de Penzance." La compañía siguió con "El barbero de Sevilla" en 2004.

En la actualidad, el teatro (que se encuentra en The Strand, Westminster, Londres, WC2R 0ET), está mostrando Rodgers y "Carousel de Hammerstein," un espectáculo que se estrenó el 29 de noviembre de 2008.








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Descuento en entradas de teatro - cómo disfrutar el teatro para menos


Hay un montón de personas que creen que salidas nocturnas en el teatro son demasiado caros para disfrutar con regularidad.

Sin embargo, esto no debe ser el caso. De hecho, hay plazas disponibles donde theatregoers potenciales pueden comprar boletos de teatro de descuento para algunos de los shows más grandes a la gracia de Londres.

Con descuentos en oferta de hasta el 50 por ciento, los fans del teatro no debe romper el Banco para disfrutar de un rendimiento. Lo que es más, estos no son ofertas de último minuto. Los boletos están disponibles hasta siete días antes del espectáculo.

Esto significa que puede planear lo que muestran a tomar en durante un viaje a Londres.

Hay pruebas que ofrece boletos de teatro de descuento alienta a más personas para el rendimiento. Esto significa que se beneficia el teatro, así como los theatregoers.

De haga clic aquí! "algoritmo se pueden disfrutar de musicales y la comedia al drama implacable y ópera, numerosos tipos de espectáculos por menos con la compra de boletos de teatro de descuento.

El West End de Londres es uno de los distritos de teatro más grandes del mundo, en segundo lugar tal vez sólo a Broadway en términos de prestigio.

Algunas de las más grandes estrellas del mundo han aparecido en el escenario en Londres, y entradas de teatro de descuento permitirá a más personas que nunca ver estas estrellas actuando en vivo, en lugar de en haga clic aquí! "algoritmo televisor o en la gran pantalla.

El Teatro Lyceum, Drury Lane y The Old Vic son sólo algunos de los lugares prestigiosos en Londres. Este es uno de los lugares donde se pueden utilizar las entradas de teatro de descuento para disfrutar de una noche mientras ahorra dinero.

Guardar este dinero puede venir muy útil, porque realmente apreciar una noche en el teatro, debería implicar más de un excelente desempeño de los actores.

Por eso, muchos restaurantes en el distrito de teatro de Londres ofrecen menús previos y bocadito. Estos incluyen algunos de los platos más populares de los restaurantes - a menudo con una botella de vino incluido - por un precio de descuento.

Con restaurantes ofrecen descuento excelente comida y entradas de teatro rebajas también está disponibles, que una noche en el teatro ya no debe considerarse como gastos extravagantes.

De hecho, una actuación de la noche en uno de los teatros de West End de Londres - precedidos por la cena en un restaurante maravilloso - ofrece valor para el dinero, así como de gran entretenimiento.

Por eso, el teatro se está convirtiendo en una opción más popular para familias, parejas jóvenes - de hecho, casi todo el mundo.








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Monday, December 13, 2010

Theatre de Wyndham de Londres


Teatro de Wyndham abrió en 1899 y fue propiedad y encargado por el Marqués de Salisbury. La estipulación para la construcción del teatro fue que tuvo que ser administrado por Sir Charles Wyndham, quien tenía por algún tiempo soñado de construir su propio teatro. El Wyndham celebró su apertura con un resurgimiento de t. Robinson "David Garrick." El Príncipe de Gales asistió a rendimiento de debut del teatro.

El teatro fue diseñado por W.G.R. Sorague, quien también diseñó seis otros teatros en Londres entre 1898 y 1916. El diseño de teatro inicial tenía tres niveles, pero más tarde renovaciones permitió que en total cuatro niveles. El teatro fue listado en septiembre de 1960 como grado II por el English Heritage.

Auditorio del teatro, ofreciendo 759 asientos, se considera que uno de los auditorios más cómodos de Londres. Asientos en el teatro están dispuestos a ser dentro de buena vecindad a la fase y cada asiento disponible permite mecenas ver los espectáculos sin cuello-dolores común causadas por agotar para ver el escenario. Es un teatro del West End en Charing Cross Road en Westminster.

Desde 1910, el teatro fue co-dirigió por Gerald du Maurier y fue durante los 15 años después de este directivo cambiar que Tallulah Bankhead debutó en el escenario "The Dancers de 1923." Daphne du Maurier, hija de Gerald, había visto actuaciones al margen de la etapa y, 30 años después de Gerald comenzó su gestión conjunta de la sede, presentó su propia obra, titulada, "Los años entre," en el mismo escenario exacto.

Otras actuaciones notables en teatro de Wyndham incluyen "The Boy Friend de 1954," un espectáculo que permaneció en el teatro 2.078 actuaciones; "Child Wise," un show protagonizado por Alec Guinness; y "Godspell," un espectáculo de 1972 que sigue siendo considerado el mayor éxito del teatro. Esta versión de la serie incluyó Marti Webb, Jeremy Irons y David Essex en el reparto original.
Producciones más recientes han incluido la comedia "Arte" por Yasmina Reza, una actuación que fue presentada a correr sin precedentes entre octubre de 1996 y octubre de 2001; "Arriba para agarra," estrenará en 2002 y sirvió como debut de West End de Madonna; "Las brujas," los niños etapa versión del libro de Roald Dahl, que se desarrolló en marzo de 2005; y una temporada limitada de "The Vagina Monologues de Eve Ensler."

El teatro fue tomado por Delfont-Mackintosh Ltd. En mayo de 2005 y la empresa comenzó operaciones reales del teatro en septiembre de 2005. En octubre del mismo año, obra de Tom Stoppard "Heroes" protagonizada por John Hurt y Richard Griffiths, se presentan en Wyndham. El teatro presentó, a continuación, la transferencia de "The History Boys," un éxito desde el Teatro Nacional de Alan Bennett, hasta abril de 2007. Después de "The History Boys," el teatro mostró interpretaciones de "La carta", "País de las sombras" y "Noche de Reyes", que durará hasta marzo de 9.

Wyndham cerrado temporalmente mientras se hicieron renovaciones finales y reabrió en septiembre de 2008 con las actuaciones de la versión de la obra de Tom Stoppard de "Ivanov de Chekov." Después de "Noche de Reyes", el teatro presentará "Madame de Sade" desde el 13 de marzo hasta el 23 de mayo y "Hamlet" desde el 29 de mayo al 22 de agosto.








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Sunday, December 12, 2010

Abundan las alternativas de asientos del teatro de la casa


Armar un cine en casa puede ser un proyecto familiar fantástico que resulta en una habitación que todos disfruten de pasar tiempo juntos. Para asegurarse de que todo está justo al lado de la pantalla hasta los asientos del cine en casa, una planificación debe entrar en juego. Una de las claves para hacer la habitación perfecta es de hecho el nivel de comodidad, por lo que los asientos será vitales.

Elegir asientos de cine en casa estarán probablemente más involucrado que podrían darse cuenta de muchas personas. La verdad es que hay un montón de opciones por ahí y algunos son mejores que otros. Precios probablemente desempeñará un papel importante en la elección como tamaño de restricciones y gustos personales. Allí son asientos opciones que se ajusten a cualquier deseo.

Algunos de los tipos de cine en casa asientos opciones incluyen:

Reclinadores: Reclinadores regulares son la elección de muchos para asientos de cine en casa. Fáciles de encontrar, por lo general bastante cómodo y normalmente asequible, esta elección de asientos es perfecto en habitaciones que pueden acomodar múltiples reclinadores y todavía se ven bien. Reclinadores regulares tienden a ser un poco pantallas, por lo que esto podría ser una tarea rutinaria en una habitación más pequeña. La verdad es, sin embargo, esto puede ser una forma fantástica para proporcionar un buen aspecto y comodidad, demasiado.

Sofás: Ejecución de los sofás de molino puede funcionar perfectamente para teatros de casa. Siempre y cuando ellos son cómodos y proporcionan suficientes asientos, pueden ser una gran elección. La única caída con sofás es que normalmente no ofrecen la capacidad de patear de nuevo y levantar los pies, pero buenas ottomans pueden resolver ese problema.

Sillas de teatro: algunas familias optan por comprar sillas de teatro real para incorporar en el diseño de sus habitaciones. Generalmente imitando el teatro real de asientos a la Carta, estas sillas realmente se pueden agregar a la atmósfera, pero no necesariamente el nivel de comodidad.

Teatro reclinadores: esto es considerado por muchos a ser la última opción en asientos de cine en casa. Estos reclinadores se crean específicamente para casa de teatros, ofreciendo gran busca y diseña para estas salas especializadas. Algunos de estos reclinadores vienen con titulares de refrigerio integrados y son típicamente carne a establecerse en filas. Su diseño es generalmente un poco más estrecho que una reclinación regular de salón, haciéndolos funcionan bien en ver habitaciones. Que pueden ofrecer una variedad de estilos y aspecto, demasiado, haciéndola bastante fáciles de encajarles con casi cualquier tema.

Otros especializados asiento: algunas personas prefieren los futones, sillas de bolsa de frijol y sillas incluso hard-back o alto respaldo para sus salas de teatro. El hecho es que todo está permitido, pero la clave es hacer la habitación que un éxito es sin duda los presidentes elegidos son lo suficientemente cómodos para hacer viendo una película larga cómoda.

Al configurar asientos, no olvide para asegurarse de que cada asiento ofrece una buena vista de la pantalla. En algunas habitaciones, esto podría requerir asientos para estar más cerca de la pantalla que en otros. Ir con lo que se ve y se siente la derecha.

La creación de un cine en casa, es una manera maravillosa de llevar entretenimiento en casa. Todo, desde la pantalla hasta los asientos del cine en casa debe considerarse cuidadosamente para posibilitar la mejor habitación. Las restricciones de presupuesto aparte, hay algunos grandes opciones a lo largo del camino.








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Véase Joseph en el histórico Adelphi Theatre de Londres


Joseph y el Amazing Dreamcoat Technicolor juega actualmente en el Teatro Adelphi. Joseph es una dramatización de la historia de la Biblia de José, empezando por los celos de sus hermanos de escudo José de muchos colores y la venta de José en esclavitud en Egipto. La historia termina cuando Joseph se reunió con su padre y hermanos. A pesar de que la historia es recta de la Biblia, Dios no se mencionan en absoluto en el show. Joseph se realiza sin ningún diálogo en absoluto. La historia entera se narra a través de la música y el canto.

Actor Lee Mead juega el papel principal. Mead continuará jugando a Joseph hasta el 10 de enero de 2009, después de lo cual tiempo su suplente Ricky Rojas asumirá hasta el nuevo Joseph, Gareth Gates, pasos en el papel, el 9 de febrero. Gates es un ex finalista de Pop Idol, que recientemente se llevó a cabo con Dancing de ITV en Ice. Joseph está mostrando en el Teatro Adelphi semanalmente a través de 18 de julio.

El Adelphi Theatre de Londres ha estado proporcionando entretenimiento para el público desde 1806. Fue establecido por un empresario llamado John Scott y su hija, Jane. Jane fue un dramaturgo que también llevó a cabo en el teatro. Escribió más de 50 piezas dramáticas en una variedad de géneros.

Originalmente llamado el Sans Pareil, que significa "sin comparar", el teatro ha sido conocido por muchos nombres. Fue renombrado después de los edificios cercanos de Adelphi en 1819 y también ha sido llamado el Adelphi Royal Theatre, The Adelphi de nuevo y, unos años después de la vuelta del siglo XX, el teatro del siglo.

Ha albergado muchos haga clic aquí! "algoritmo musicales y comedias, así como varios melodramas fantasmales, escritas por Charles Dickens y otros escritores. El hombre de Haunted y Pacto del espíritu fue el más famoso de los cuentos encantados de Dickens que se realizaron en el Teatro Adelphi. Adaptaciones de muchas de las novelas de Dickens, incluyendo A Christmas Carol y The Pickwick Papers, también se realizaron en el Adelphi.

Historia de Adelphi de haunting melodramas es oportuno, ya que se rumorea que el Adelphi sí está obsesionado. Actor William Terriss, quien fue apuñalado hasta la muerte fuera del teatro en 1897, se ha dicho para vengarse de algunas de las zonas entre bastidores del teatro. Terriss fue asesinado por su protegido, Richard Archer Príncipe. Placa conmemorativa Terriss cuelga en la pared posterior del teatro.

El Adelphi fue originalmente un teatro pequeño y estrecho. Como el lugar donde muchas de las adaptaciones de novelas de Dickens se llevaron a cabo, el teatro creció en popularidad y eventualmente necesita más espacio. El Adelphi demasiado pequeñas fue derribada y se construyó una estructura más grande, de 1500-asiento en su lugar, abriendo en 1858. Desde entonces, ha sido el teatro reconstruido dos veces más, en 1901 y 1930. La actual estructura asientos para personas de 1550.

El Teatro Adelphi está situado cerca de la estación de Charing Cross, Covent Garden y Trafalgar Square. La puerta de la etapa es de Maiden Lane, en la parte trasera del edificio. El teatro es de aire acondicionado y ofrece tres niveles de asientos.








Si te apetece visitar el Teatro Adelphi [http://uktickets.co.uk/venue/Adelphi-Theatre/] o comprar Entradas de teatro de Londres visite el sitio Web.


Friday, December 10, 2010

Records de West End Theatre de Londres


Más larga ejecución de West End de Show: The Mousetrap - 58 años hasta ahora (aún en ejecución)

Por Agatha Christie, The Mousetrap sostiene el récord del mundo para el show de teatro más larga ejecución. Abrir el 25 de noviembre de 1952 en el teatro de Abassadors de Londres se corrió durante casi 22 años hasta 1974, cuando se trasladó a su actual casa en teatro de San Martín por un total de más de 20.000 de rendimiento y el recuento.

El actual top ten de los espectáculos más largos de West End ejecución son:

El Mousetrap en teatro de San Martín - 58 años
Les Misrables en el teatro de la reina - 25 años
El fantasma de la opera en teatro de su Majestad - 23 años
Hermanos de sangre, en el teatro de Phoenix - 21 años
La mujer en blanco en el teatro de Fortune - 20 años
Chicago en el teatro de Cambridge - 12 años
Mamma Mia! en el teatro del Príncipe de Gales - 10 años
El rey Disney de León en el Teatro Liceo - 10 años
Will Rock You, en el teatro de dominio - 7 años
Stomp en el teatro de embajadores - 7 años

Muchos de estos programas han transferido teatros durante sus carreras. Aquellos que sólo han desempeñado en su teatro actual están marcados con un *.

Ejecución más larga de West End haga clic aquí! "Algoritmo musical: Les Misrables

Les Mis ha sido traducido a 21 idiomas diferentes y producciones han desempeñado en 41 países y 291 ciudades. Se celebrará en funcionamiento durante 25 años en octubre de 2010. Abrió en el Barbican el 8 de octubre de 1985, antes de trasladarse al teatro de palacio en diciembre de ese año. Permaneció en el teatro del Palacio hasta marzo de 2004, cuando transfieren hacia abajo de Shaftesbury Avenue al teatro de la reina.

Más costoso de West End de Show: El Señor de los anillos

Un asombroso 12,5 millones se gastaron en la haga clic aquí! "algoritmo versión musical de The Lord Of The chicharrones casi el doble del récord anterior para Chitty Chitty Bang Bang de 6,2 millones de habitantes.

Más antiguo West End Theatre: Theatre Royal Drury Lane

Mientras que el teatro fue el primer teatro de Londres en 1576 (433 años y recuentos), Drury Lane fue el lugar de nacimiento del teatro del West End, con el primer lugar se abre en el sitio en 1662. El teatro fue nivelado a la tierra dos veces por los incendios, pero permitiendo a tiempo para la reconstrucción, ha habido un teatro en el sitio desde entonces.

Mayor West End Theatre: Coliseo de Londres

El Coliseo de Londres es recinto más grande del West End con 2.358 asientos pero es seguido de cerca por las victorias de Apolo (2.304), el London Palladium (2,291) y la Royal Opera House (2.262 asientos).

Más largo Shakespeare recital: Adrian Hilton

Un recital de maratón de obras completas de Shakespeare por Adrian Hilton en 1987 duró una mandíbula colocar 110 horas y 46 minutos. El recital fue parte de un festival en 1987 en el sitio del teatro Globe original para celebrar el inicio de obras para construir el globo de Shakespeare presente.








Academia de llamada de cortina es un proveedor de Essex (Reino Unido) en función de las clases de artes escénicas para niños y adultos jóvenes. La Academia alienta a los artistas jóvenes a divertirse, ser creativos y dejar que sus talentos a brillar.


Thursday, December 9, 2010

Búsqueda para el asiento derecho de cine en casa


Incluso uno de los aspectos más importantes de un cine en casa no implican la TV, el reproductor de DVD, los proyectores (si ha seleccionado) o incluso cualquier cosa electrónica. ¿Qué buena está teniendo el mejor cine en casa en el barrio entero si todo el mundo tiene que sentarse en el metal plegable sillas para disfrutarlo? No sólo encontrar asientos cómodos pero adecuado permite un sólido nivel de comodidad a lo largo de cualquier evento de visualización, pero también mejora la experiencia de cine en casa todo.

Obviamente baratos sillas plegables metales que puede comprar por $10 en Wal-Mart probablemente no son la mejor opción para asientos de cine en casa. Realmente sería un tufillo principal. Las opciones para cine en casa diversas opciones de asiento son extensas, y cada uno tiene algún mérito sólida y puede depender sobre cuántas personas generalmente planea tener más que disfrutar del sistema.

Algunas personas como sala de cine escriba sillas para darle una auténtica experiencia, mientras que para otros es tan bueno como obtiene un cómodo sofá de varios reclinadores. No limitar sus opciones, ya sea. Se trata de su sistema de cine en casa, y usted debe obtener no sólo asientos que funciona bien para el aspecto de su sistema, pero asientos que legítimamente disfrutará de uso. Si desea reclinadores, incluso puede considerar masaje reclinadores, alta calidad (es decir, no arrastrado fuera la esquina después de colegio permite para el verano) encima de las línea reclinadores.

¿Asientos de cine en casa son importante porque si no está cómodo mientras ve un sistema de gran cine en casa y, a continuación, lo que es el punto del resto de la misma? No importa cuán buena el resto del sistema es porque nadie será cómodo viendo nada. De hecho, es discutible el asiento derecho home theatre casi tan importante como la calidad de imagen y sonido de cine en casa propia! Si no le gusta la idea de un sofá en un cine en casa configurar, considere la posibilidad de una serie de reclinadores en una fila. No sólo obtendrá la comodidad increíble de reclinadores, sino por haberlos alineados en una fila aún puede tener el efecto de un escenario de teatro.

Si eres todavía confundido como cómo elegir asientos de cine en casa adecuado, tenga en cuenta la siguiente lista de verificación:

* ¿Es cómodo?

* ¿Cuántos generalmente van a estar aquí? ¿Un lote, o sólo unos pocos?

¿* Es la sala de que se lo suficientemente grande como para que nadie está atiborrado de gente?

* ¿Tiene el presupuesto para crear el teatro que desee con los muebles que desee? ¿Necesita bajar ligeramente?

¿* Con reclinadores, usted todavía puede ver todo el mundo desde una posición relajada? ¿Puede todos los demás?

* ¿Tiene pleno apoyo?

Estas son cuestiones importantes, y si puede responder a todos ellos con confianza, a continuación, enhorabuena, está en su camino hacia un cine en casa excelente listo que usted, su familia y sus amigos van a disfrutar enormemente. Encontrar por encima de todo, lo que es correcto para usted, desde no importa cómo social está, esto es, al final, para que pueda disfrutar.








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Wednesday, December 8, 2010

7 De razones por qué Indie teatro Rocks

Si nada como yo, no le gusta gastar su dinero ganado en el disco duro (o bastante robado) en la misma cosa antigua que puede obtener en todas partes. Y no estoy seguro acerca de usted, pero no puedo permitirme 150 dólares durante 2 horas de teatro. Incluso si pudiera, tuve uso probable ese mismo dinero para una orgía de fin de semana de alquiler de DVD, takeout licor de China y barata.
Pero todavía tengo mi corrección de teatro en vivo. Por lo tanto indie teatro es mi hustler de elección. Por supuesto, ayuda a que es impresionante. Si se piensa, hay toneladas de razones por teatro de indie (también conocido como off-off Broadway, indie, experimental, Equity escaparate, pequeño teatro, teatro de caja negra o cualquier término alguien puede cocinar hasta que significa "cosa que Broadway") es casi la mejor forma de entretenimiento alrededor.
1. Es barato.
Un montón de indie teatro muestra costo casi tanta como un billete de la película. Por supuesto, también tiene entradas en el rango de $20-$ 30. Pero nunca tendrás que presupuesto o guardar ver algo. Y si tener suerte o ayudarles a cabo, puede incluso ver algo de forma gratuita. Que le da más dinero para comer alimentos que es muy rico y beber licor que es demasiado fuerte.
2. Su teatro de calidad.
Muestra de teatro de indie la mayoría no tiene un gran presupuesto para trajes, conjuntos o FX especial. Por lo tanto tienen que centrarse en detalles menores como historia, carácter e ideas. Y si estás enfermo de teatro de Dead Man de blanco, muchos grupos de teatro de indie etapa obras originales.
3. Es íntimo.
En un pequeño espacio, puede sentarse pulgadas - no de pies, pulgadas - lejos de la acción. Por supuesto, esto se puede anticuada en pocos años una vez que lleguemos a películas de sonido envolvente olor-o-visión fantasma-toque de HDTV 3D completos. Pero hay algo acerca de ser alrededor de cuerpos humanos real que no pueden igualar nuestros juguetes de alta tecnología.
4. Es único.
¿Dónde si no encontrarán algo como este? No en Broadway, es segura. Es difícil de superar indie teatro para encontrar cosas que realmente empuja los límites del gusto y la decencia o distorsiona completamente nuestra comprensión de quiénes somos. No, a menos que Kevin Smith y David Lynch hizo una película juntos.
5. Nunca muestra lo mismo dos veces.
Teatro independiente no lame culo reposiciones. Teatro independiente no repetirse películas estúpidos. Teatro independiente no insulta la inteligencia por regurgitando la misma mierda antigua. Cada espectáculo de teatro de indie es algo nuevo que no se verá de nuevo. Cada espectáculo es un evento única.
6. Se podría obtener le sentó.
Porque diciendo cosas como "crítica posmoderna de permutaciones tradicionales de la masculinidad" te hace sonido como si estuviera profunda y sensible. Ser profunda y sensible es afrodisíaco la persona de un pensamiento. Y si tienes un problema de drogas o alcohol, es todavía mejor porque entonces llegas a ser profunda, delicada y compleja!
7. Es apasionado.
Es fácil ser gung-ho sobre teatro cuando eres capaz de hacer un verdadero viven fuera de ella. O si usted todavía está viviendo fuera de sus padres. Pero si está trabajando para nada pero elogios y maní - especialmente si el maní es obsoletos y los elogios no próximo - es el amor.
8. Los actores son personas reales.
Sé que he dicho 7 razones, pero estoy añadiendo uno más porque quiero darle un poco algo extra.
Una de las mejores cosas sobre Teatro de indie es que realmente se puede conocer a la gente detrás de la serie. Rato después de la llamada de cortina, y que muy bien puede cumplir la gallardía héroe o la encantadora dama líder que acabo de ver hace unos momentos. Y a menos que sea un psycholunaticmaniacstalker completo, no tendrá que preocuparse por la seguridad que le advenimiento del edificio.
Cómo encontrar estas cosas
Hay un montón de fuentes en línea para encontrar espectáculos de teatro de indie. Pero si eres un esclavo de salario como yo, no tienes tiempo les cazar. Por lo tanto el primer lugar que voy es StageBuddy.com. Me encanta porque puedo buscar espectáculos en mi zona (el centro del universo - también conocido como el ciudad de Nueva York) por fecha, precio, género y ubicación. Hay toneladas de otros lugares para ir, y estoy seguro de que encontrará más a través de Google.
Con el puede tener una muy buena idea acerca de cuánto dinero que tus amigos tendrán que le spot para la alimentación y el licor. Pero si eres uno de esos tipos de I-don't-do-anything-that's-bad-for-me de squeaky-clean, puede mantener el dinero extra en su bolsillo y simplemente pasar un buen rato.







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