El Londres de Teatro Gielgud

El Teatro Gielgud, que abrió el 27 de diciembre de 1906, bajo el nombre del Teatro Hicks, fue construido en honor de Gerente, actor y dramaturgo Seymour Hicks. El teatro, diseñado en estilo Luis XVI por W.G.R. Sprague, originalmente tenía 970 asientos disponibles, pero actualmente tiene la capacidad de mantener 889 los miembros de la audiencia en tres niveles. El Gielgud se encuentra en Westminster, Londres, en la Avenida Shaftesbury en la esquina de la calle de Rupert. Es parte de un par de teatros, el otro de los cuales es el teatro de la reina, que abrió sus puertas en la esquina de calle adyacente en 1907.

La primera obra que se muestra en el Gielgud (en el momento, los Hicks) teatro fue "La belleza de Bath," un haga clic aquí! "algoritmo musical por Hicks y Hamilton de Cosmo, seguido de "My Darling" en 1907 y la opereta "A Waltz Dream", que corrió en 1908. Durante el próximo show, "The Dashing Little Duke de 1909," cuando Ellaline Terriss, la actriz interpretando el papel de título de una mujer tocando a un hombre, cayó enfermo, su marido tomó su lugar para varias actuaciones, efectivamente haciendo de él un hombre tocando a una mujer tocando a un hombre. El teatro fue renombrado como el Globe Theatre en 1909, cuando el nombre porque disponible después de la demolición del teatro anteriormente contiene el nombre. Varios espectáculos populares y observó que se corrían en el teatro en los años siguientes el cambio de nombre, como "Call It A día" de Dodie Smith, que abrió en 1935 y se postuló para 509 proyecciones.

En 1966, "There's a Girl in My Soup," un espectáculo por Terence Frisby, abierto y un registro 1,064 representaciones. Esto se mantuvo el récord hasta "Daisy Pulls It Off" de Andrew Lloyd Webber rompió con 1,180 carreras en 1983. Esto sigue siendo el registro hasta el día de hoy. Otra muestra realizada en el Teatro Gielgud entre 1966 y las renovaciones que se hizo a la construcción en 1987 incluyen Bill Owen "The Matchgirls"; "Diseño para vivir" por Noel Coward; y la mencionada "Daisy Pulls lo."

En 1987, el teatro sufrió extensas renovaciones y se prestó atención cuidadosa a perfeccionar el diseño de hojas de oro del auditorio. El teatro moderno se caracteriza por su escalera circular de la regencia y la Galería de oval y torre.

En 1994, el teatro fue renombrado, como teatro Globe de Shakespeare había una apertura prevista de 1997 y gestión quería evitar confusiones innecesarias. Fue renombrado como el Teatro Gielgud en honor de John Gielgud, actor británico. En 2003, se anunció que se hacían planes para otro reacondicionamiento principal del edificio. Comenzó hacia estas renovaciones en 2006. El teatro tendrá finalmente un vestíbulo de entrada conjunta compartido con el teatro de la reina. Comenzó en el fascade del teatro en marzo de 2007.

Durante los últimos 10 años, muestra de nota ha incluido 2004 "One Flew Over el nido del cuco"; 2005 tomó nota de "Algunos Girls", protagonizada por los actores David Schwimmer y Catherine Tate; 2006 s "Los cuentos de Canterbury de RSC"; 2007 "Macbeth" y "Equus"; y, "Dios del 2008 de Carnage." "Disfrutar", por Alan Bennett y protagonizada por Alison de Steadman, comenzará en 2009.

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Teatro de Londres - breve historia

Londres está hoy con tantos teatros en el West End bien reconocido. Muchos de los talentosos artistas que desean obtener sus saltos y comenzar sus carreras de actuación buscan los focos de los teatros del West End de la promesa de carreras de brillante y brillante espectáculo. El teatro de Londres es donde pueden comenzar todas las cosas para los actores por lo que cada esperanzadora tiene sus ojos sobre las funciones de alto perfil, los aplausos y esa oportunidad para realizar en estos famosos teatros.

Estuve en 1597 cuando un actor decidieron levantar su propio teatro y lanzar a sí mismo como una estrella. Richard Burbage estableció los teatros de globo cuando se hizo cargo de la concesión del The Theatre, que fue la primera nunca teatro de Shoreditch, en el que se puso en 1576. El teatro comenzó la rica historia del teatro de Londres y el West End. Una vez vencido el contrato de arrendamiento, Burbage tomó y lanzó mucho más ambiciosos esfuerzos para impulsar la industria y la artesanía. Y lo que es pronto, Burbage se convirtió en un nombre de grandes como un gran actor y llegó a ser conocido también, como el primero para jugar Hamlet de Shakespeare, rey Lear, así como Otelo.

En 1663, el legado de West End de excelencia artística en el rendimiento de la etapa se disparó con la apertura de la primera sede del West End londinense en Drury Lane. Este lugar muy famoso fue testigo de carreras de los primeros iconos - Charles Hart y Nell Gwyn. El viejo teatro, desafortunadamente, sufrido un incendio en 1672.

Desde Londres ya tenían un gusto por los teatros, no tarda mucho tiempo antes de que un nuevo lugar aumentó en el mismo lugar en 1674. El Teatro Royal de Drury Lane surgió y recogió después donde dejó el Teatro antiguo. Este teatro, diseñada por Christopher Wren logró sobrevivir durante los próximos años 120. Fue bastante un registro desde hace mucho tiempo especialmente en aquellos días. Junto con otros teatros que surgió como el Teatro Royal Covent Garden (Royal Opera House) y el Haymarket, The Theater se convirtió en un catalizador en la evolución del teatro West End.

En 1737, un vendedor de vino por el nombre de David Garrick consiguió magnetizado a la llamada del West End de Londres en Drury Lane. Se se convirtió en el legendario director del teatro real e hizo su marca en la escena teatral. Pronto se hizo famoso por interpretar el papel de Ricardo III y en los próximos 20 a 30 años, se convirtió en una gran influencia en la escena de Theatre de Londres. El Club Garrick y el Teatro Garrick son memorias de sus grandes contribuciones a las artes de teatro en Londres.

La mayoría de los bellos edificios que albergan a los teatros modernos fueron construida durante el siglo XIX. La classmen media y superior en Londres de alguna manera han hecho una persistente tendencia de moda en la ciudad de curso de teatro. Muchos de los teatros que empezaron a aparecer a lo largo de la Avenida Shatesbury demasiado, a finales del siglo XIX y pronto, esta área se convirtió en el punto focal de Theatre de Londres. Muchos de los edificios son todavía alrededor y bien mantienen estos días para que todos puedan apreciar.

Curso de teatro nunca dejó de ser una declaración de moda y cada vez más talentosos actores están naciendo en estos teatros. La escena de teatro de Londres sigue atrayendo a tanta gente de todo el mundo.

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Teatro Real - Drury Lane - Londres

El teatro real, Drury Lane, Catalina Street, WC2B 5JF, es un teatro de un-aire acondicionado en el Covent Garden de Londres, en Westminster, Londres, West End. El actual edificio de teatro es realmente el más reciente de cuatro teatros que han sido ubicados en el mismo lugar desde 1663 y esto hacen el Teatro Real el más antiguo teatro en Londres. El edificio actual fue listado Grade I en febrero de 1958 por el English Heritage.

La primera encarnación del teatro salieron a la luz tras el interregno de puritano, que fue una prohibición de 11 años de pasatiempos "frívolos", incluyendo el teatro. Se abrió el 7 de mayo de 1663 y era conocido como el "del rey Playhouse" por muchos. El edificio original era una estructura de madera de tres niveles, 112 metros de longitud y 59 pies de ancho. Al máximo de su capacidad, podrían sostener a 700 mecenas. Normalmente, las actuaciones durante este tiempo tuvieron lugar alrededor de las 3 p.m. en el fin de hacer uso de la luz del día. No hubo ningún techo sobre el foso de la audiencia, que con frecuencia dejó esas obras de asistir a la merced de los elementos.

Cuando el primer teatro fue destruido por un incendio en 1672, el segundo teatro, llamado el "teatro Royale en Drury Lane," abrió en 1794. Este teatro duró casi 120 años pero fue demolido en 1791 para hacer espacio para un teatro más grande, que abrió sus puertas en 1794. Este teatro sólo duró 15 años, que también se quemó en 1809.

El edificio del teatro aún existentes en la actualidad se abrió el 10 de octubre de 1812. Asientos a alrededor y personas que, a pesar de ser considerado un gran teatro, hacen aproximadamente 550 escaños más pequeño que el edificio anterior.

Desde su apertura, ha sido visitado por Shakespeare de actores, comediantes, haga clic aquí! "algoritmo incluso la Monty Python comedia troupe, quien grabó un álbum de concierto allí, compositor musical y artistas intérpretes o ejecutantes. La segunda guerra mundial obligó el teatro para cerrar temporalmente y durante la guerra, el teatro fue utilizado como sede para la Entertainments National Service Association. A pesar de que el teatro sufrió daños menores de bomba, reabrió en 1946 con "Pacífico Noel Coward 1860."

Desde la guerra, ha producido principalmente haga clic aquí! "algoritmo teatro musical, incluyendo varios de Rodgers y Hammerstein haga clic aquí! "algoritmo musicales incluyendo "Oklahoma!" En 1946, "Pacífico Sur" en 1951 y "el rey y yo" en 1953. Otras producciones han incluido "My Fair Lady," que tenía un cinco años a partir de 1958; "42nd street", de 1984 a 1989; Miss Saigón desde 1989 a 1999; y, más recientemente, "Los productores", que cerró en enero de 2007; un haga clic aquí! "algoritmo adaptación musical de "El Señor de los anillos," que cerró el 19 de julio de 2008; y "Oliver!" que comenzó directamente después del cierre de "El Señor de los anillos". El Teatro Drury Lane es actualmente propiedad de Andrew Lloyd Webber.

Es conocida como uno de los teatros más encantadas de todo el mundo. Uno de los espíritus más famosos alegados que rondan el teatro es el de la "hombre en Grey," un hombre cuyo esqueleto fue encontrado en una habitación de paredes-up en 1848. Otros supuestos fantasmas en el teatro incluyen los espíritus de actor Charles Macklin y comediante Joe Grimaldi.

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Una guía para teatros en Londres, Inglaterra

Arte fue una vez una indulgencia aristocrática exclusiva, y esto permitió a la nobleza a reinar Supremo en la tierra. Inglaterra ' tradiciones revelan que el teatro siempre ha cautivado y atrajo a los más distinguidos de mecenas. Hoy en día, Londres tiene una plétora de teatros de la ciudad, todos los cuales sirven para mostrar el talento increíble y obras maestras de la nave.

Algunos de los mejores teatros que Londres tiene que ofrecer incluyen el Playhouse Theatre, Wells Theatre de Sadler's, teatro nacional, Victoria Palace Theatre y muchos más. Los teatros seguirán etapa las últimas obras de teatro y dramas dibujar varios miles de admiradores en su audiencia.

Originalmente llamado el Teatro Avenida real, cuando se inauguró en 1882, el Teatro Playhouse rápidamente perdió el prefijo de real. A partir de Offenbach señora Favart, las obras que siguieron a la gracia de las salas eran principalmente de carácter cómico o burlesco. Unos pocos años la línea hacia abajo, el foco desplazado al drama y Farr de Florencia fue patrocinado para realizar una serie de obras de teatro. Las obras no fue bueno, pero un amigo de Farr fue convencido para configurar su primera producción, y, por tanto, se realizó la primera obra de George Bernard Shaw.

Wells Theatre del Sadler's pertenece históricamente en Islington, y la compañía decidió construir un edificio totalmente nuevo en ese sitio. La compañía de teatro pasó temporalmente al teatro de Peacock en Kingsway, durante este tiempo. Cuando se realizó la inauguración de los nuevos locales, los antiguos uno fue reformado y todavía lleva con orgullo nombre el Sadler's Wells'.

El teatro nacional se compone de tres auditorios diferentes dentro de sus límites. Existe el teatro de Olivier, en honor al legendario Sir Laurence Olivier, que tiene la mayor capacidad de asientos en asientos de 1150. A continuación, es el teatro Lyttelton, bautizado en honor de la Chandos de Vizconde, Oliver Lyttelton y su familia. Este teatro particular, mientras que lo suficientemente grandes como para huéspedes de asiento 890, conserva una cierta flexibilidad para ajustar la etapa según los requisitos de juego. Por último, es teatro de Cottesloe, en honor al Presidente de la Junta del Banco del Sur. Esta organización fue responsable de la construcción del teatro magnífico en gran manera. Es la más pequeña de las salas, capaces de mantener unas 300 personas. A veces, profesionales del teatro considere la posibilidad de esta sala que excepcionalmente influyentes, debido a su pequeño tamaño.

Lo que solía ser Music Hall de Moy en 1832 lentamente evolucionó hasta convertido en el teatro del Palacio de Victoria. Mayormente, hubo una figurilla de hojas de oro de la primera bailarina que Anna Pavlova encaramada en su pináculo, poner allí por el propietario Alfred Butt en su honor. En 1939, la figurilla fue dado de baja y perdió para siempre. Ahora una réplica reside en su lugar.

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El Teatro Lyceum Londres

El Teatro Lyceum, 21 Wellington Street, Westminster, Londres, WC2E 7DN, es un teatro del West End con un 2.000 persona capacidad de asientos. La ubicación actual de la apertura del 14 de julio de 1834 y el teatro fue diseñada principalmente por Samuel Beazley, quien dio el teatro una característica única en su balcón, que colgaba sobre el círculo, pero en 1882, C.J. Phipps, un arquitecto de teatro, reconstruido el edificio parcialmente y realizado mejoras. El edificio en existencia hoy todavía tiene la fachada y el gran pórtico diseñado por Beazley, pero el teatro interior mantiene Bertie Crewe diseño de 1904, restaurada en 1996 después de ser usado durante un largo período de tiempo como un salón de baile de la Meca.

Los primeros años del teatro vieron el rendimiento de la primera ópera inglesa moderna, "The Mountain Sylph" el mismo año de su apertura. Esta actuación fue seguida por la "Feria de Rosamun," realizado en 1837, "Farinelli" en 1839 y "Blanche de Jersey," se muestra en 1840.

Michael Balfe logró el teatro desde 1841 1843, producción de la ópera nacional, pero este resultó para ser infructuosos. Las obras de Charles Dickens se asoció con el teatro en este momento, y una adaptación de "Martin Chuzzlewit" corrió para más de 100 actuaciones entre 1844 y 1845.

Madame Lucía Elizabeth Vestris logró el teatro desde 1847 1855 y produce espectáculos por James Planché y la adaptación de "A Tale of Two Cities" por Tom Taylor. Fue entonces administrado por Charles Fechter desde 1863 a 1867.

En 1871, en virtud de administrador Hezekiah Linthicum Bateman, el teatro producido muestra protagonizada por Sir Henry Irving. En 1874, "Hamlet" corrió para 200 noches con Irving en el papel protagonista. Tras la muerte de Bateman en 1878, Irving asumió el teatro. Durante su mandato como administrador, se disputaron varios espectáculos populares, incluyendo "El mercader de Venecia", "Rey Lear" y "Much Ado About Nothing".
1904 vio la reconstrucción del interior del teatro y el teatro comenzó a presentar música y espectáculos de variedades, tratando de competir con el Coliseo de Londres y el teatro de Palacio. Esto, sin embargo, no tuvo éxito, y una vez más, el teatro comenzó mostrando estrictamente drama. En 1919, se hicieron más alteraciones y dramas continuaron jugando durante 10 meses de cada año.

En 1937, el teatro fue convertido en un haga clic aquí! "algoritmo nunca fue mostrado el cine, pero sólo una película, "The Gang Show", en abril de 1937. Al mes siguiente, el espacio se convirtió en un lugar de teatro en vivo.

El Consejo de la ciudad de Londres compró el edificio en 1939, planificación demolerlo. Después de la guerra, los planes de demolición fueron abandonados y, a continuación, el edificio fue reabierto como un salón de baile. Durante la década de 1960 y 1970, el espacio fue usado como un lugar de concierto y para haga clic aquí! "algoritmo de televisión.

El teatro se cerró en 1986. Propietario Brent Walker alquiló el espacio pero eventualmente dio hasta el contrato de arrendamiento, permitiendo que el teatro se restauren y en 1996, el espacio fue reconvertido en un teatro con las capacidades para presentar a gran escala haga clic aquí! "algoritmo musicales o la ópera. "El rey León" haga clic aquí! "algoritmo musical ha venido desempeñando desde 1999.

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Tomar un descanso y escape a la tierra de teatro de Londres

Desde el Adelphi a la Victoria Palace, Londres tiene teatros más de cuarenta. ¿Para los innumerables visitantes, 'teniendo en un show' es una de las principales atracciones - pero con tanta elección en oferta, donde ellos empiezas?

Mayor concentración de los teatros de Londres se encuentra en el corazón del bullicioso West End, tradicionalmente rodeado de The Strand, Oxford Street, Regent Street y Kingsway. Algunas personas también incluyen el complejo en el Banco del Sur en esta definición de Theatreland. El Strand sí es una de las calles prominentes para teatros, junto con Drury Lane y Shaftesbury Avenue.

La mayoría de los teatros es de la época victoriana o eduardiana final, con historias fascinantes adjuntados. La mayoría de ellos conserva gran carácter y, para muchos visitantes, entrar en gran fachada de un teatro y teniendo en su interior detallada, lujoso todos mejora su disfrute del espectáculo en sí.

Haga clic aquí! "Algoritmo musicales son el favorito más firme con los asistentes al teatro y tan tienden a ejecutar más de obras de teatro, muchos de ellos para miles de actuaciones. De hecho, los miserables, actualmente en el teatro de la reina, ha venido funcionando para un fenomenal 24 años. Incluso se ha ganado su propio nombre coloquial de 'Les Miz.' Basada en la novela de 1862 de Victor Hugo lleva el mismo nombre, el haga clic aquí! "algoritmo musical sigue las vidas entrelazadas de un grupo de personajes pobres, lamentables que luchan por la redención.

Cadenas de corazón también se levantaron en larga de Willy Russell haga clic aquí! "algoritmo musical hermanos de sangre, que juega en el teatro de Phoenix. Ahora en su vigésimo año, narra la historia contemporánea de gemelos que fueron separados al nacer, trágicamente ambos pertenecientes a la misma niña.

Ciertamente no hay escasez de haga clic aquí! "algoritmo musicales para elegir. Contenido puede oscilar entre derecho triste y a la reflexión, a través de la diversión de Mamma Mia! en el teatro del Príncipe de Gales y en hasta a futurista, tales como We Will Rock You, con sus acciones del parachoques de canciones y ahora en su octavo año en The Dominion.

Mientras tanto, producciones de Andrew Lloyd Webber seguirán resultar increíblemente popular. Su haga clic aquí! "algoritmo musicales Cats corrían para actuaciones casi 9.000 y su igualmente exitoso fantasma de la ópera, basada en la novela de Gastón Leroux, es en el teatro de su Majestad, disfrutando de su año 23. Lloyd Webber nuevo haga clic aquí! "algoritmo musical, amor nunca muere, se abre en marzo de 2010 en The Adelphi y retoma la historia de 'Fantasma'.

También son populares obras de teatro, muchos de los cuales disfrutan de carreras largas, aunque ninguno todavía han capturado The Mousetrap, mostrando actualmente en St Martins Theatre, que lleva ahora jugando para un asombroso 56 años. Como esta obra de misterio de asesinato por Agatha Christie tiene un giro al final, que las audiencias se pide mantener a sí mismos, debe haber miles de personas anhelo decirle a alguien el final!

The Woman in Black, adaptada de la novela de terror de Susan Hill, todavía tiene la audiencia temblando en sus asientos en el teatro de Fortune. Esta obra de teatro sobre un espectro siniestra haunting un pequeño pueblo inglés se encuentra ahora en su año XXI.

También muestra otro, amenazantes de menos parece establecerse para carreras de larga. El rey León, por ejemplo, es todavía dibujo en audiencias fuertes en el Liceo diez años después de su apertura, como es Billy Elliott en el Victoria Palace Theatre, actualmente bailando en su cuarto año.

Haga clic aquí! "Algoritmo musicales interpretando canciones que ya son bien conocidas, tales como grasa (Piccadilly Theatre) y el thriller más reciente (letra) siguen siendo populares con aquellos que buscan un elemento 'exhibe'. También se ejecuta disfrutando de composición abierta es Hairspray en el teatro de Shaftesbury, Dirty Dancing en el Aldwych y la más reciente Sister Act en el London Palladium,

Algunos programas prestan a carreras mucho más cortos y estacionales para audiencias más pequeñas, como un cuento de Navidad en el auditorio de dos niveles del teatro de las artes en Westminster.

Una cosa es segura, estacionales o de larga duración, las producciones en los Teatros del West End de Londres parecen establecer para dibujar en audiencias para muchos miles de actuaciones para venir.

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El Teatro Savoy - Londres

El Teatro Savoy, construido por Richard d ' Oyly Carte, abrió el 10 de octubre de 1881 con el fin de exhibir las óperas de Gilbert y Sullivan. Este teatro fue el primer teatro, así como un edificio público en el mundo, al ser iluminado por la electricidad en su totalidad. Se utilizaron alrededor de 1.200 lámparas incandescentes. También tenía gaslights instalados para propósitos de backup, pero no se utilizaron con frecuencia. El Hotel Savoy, también construido por d ' Oyly Carte, subió junto al teatro en 1889.

El teatro fue, durante muchos años, casa a la d ' Oyly Carte Opera Company y la familia de Carte ejecutó durante más de un siglo. D ' Oyly hijo de Carte, Rupert, modernizado y reconstruido el teatro en 1929 y en 1993, después de un incendio, fue reconstruida de nuevo. El diseño original para el teatro fue provenía de C.J. Phipps.

Cerró en 1903 y reabrió sus puertas en febrero de 1904 con John Leigh y Edward Laurillard actuando como directores. Permanecieron en los puestos directivos hasta diciembre de 1906, cuando la compañía d ' Oyly Carte Opera regresaron al sitio para temporadas de repertorio entre 1906 y 1909. En este punto, C.H. Workman asumió la posición de Gerente hasta 1911.

El teatro fue administrado por George Augustus Richardson desde noviembre de 1911 y febrero de 1915, en que punto d ' Oyly Carte hijo, Rupert d ' Oyly Carte, se hizo cargo. Rupert decidieron llevar la d ' Oyly Carte Opera Company volver al teatro en este momento y también contrató a Malcolm Sargent y Geoffrey Toye como directores invitados y Isidore Godfrey y Harry Norris como haga clic aquí! "algoritmo directores musicales.
Teatro Savoy fue cerrada el 3 de junio de 1929, y el interior del edificio fue reconstruido completamente. La capacidad original del teatro fue 1,292, pero se redujo a 986 en 1912. El nuevo teatro diseñado permitidos para 1.200 personas. El teatro fue reabierto el 21 de octubre de 1929 y presentó una producción de "The Gondoliers".

Temporadas de Gilbert y Sullivan duró en el Teatro Savoy y desactivar desde 1929 hasta el 2003. El teatro también incluía "Blithe Spirit" en 1941, que se representó en 1.997 ocasiones consecutivas.
Gestión del teatro fue a Sir Hugh Wotner en 1948. La compañía d ' Oyly Carte Opera cesó sus operaciones en 1982 y el último heredero de la familia de d ' Oyly Carte murió en 1985, terminando la línea familiar.

Durante las renovaciones en 1990, un incendio destruyó el edificio, sans la etapa y el área entre bastidores. Reabrió el 19 de julio de 1993, y el teatro recién reconstruido actualmente asientos 1,158. Durante las renovaciones, una piscina se añadió sobre el escenario y se añadió otra historia sobre el teatro.

Desde 1993, algunos espectáculos en el teatro han incluido "Relative Values", "Importance," el haga clic aquí! "algoritmo musical "She Loves Me," "Dead Funny" y "Coward Hay Fever". En el año 2000, la compañía d ' Oyly Carte Opera poco fue reconstituida y produjo "H.M.S. Pinafore" y "Piratas de Penzance." La compañía siguió con "El barbero de Sevilla" en 2004.

En la actualidad, el teatro (que se encuentra en The Strand, Westminster, Londres, WC2R 0ET), está mostrando Rodgers y "Carousel de Hammerstein," un espectáculo que se estrenó el 29 de noviembre de 2008.

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Theatre de Wyndham de Londres

Teatro de Wyndham abrió en 1899 y fue propiedad y encargado por el Marqués de Salisbury. La estipulación para la construcción del teatro fue que tuvo que ser administrado por Sir Charles Wyndham, quien tenía por algún tiempo soñado de construir su propio teatro. El Wyndham celebró su apertura con un resurgimiento de t. Robinson "David Garrick." El Príncipe de Gales asistió a rendimiento de debut del teatro.

El teatro fue diseñado por W.G.R. Sorague, quien también diseñó seis otros teatros en Londres entre 1898 y 1916. El diseño de teatro inicial tenía tres niveles, pero más tarde renovaciones permitió que en total cuatro niveles. El teatro fue listado en septiembre de 1960 como grado II por el English Heritage.

Auditorio del teatro, ofreciendo 759 asientos, se considera que uno de los auditorios más cómodos de Londres. Asientos en el teatro están dispuestos a ser dentro de buena vecindad a la fase y cada asiento disponible permite mecenas ver los espectáculos sin cuello-dolores común causadas por agotar para ver el escenario. Es un teatro del West End en Charing Cross Road en Westminster.

Desde 1910, el teatro fue co-dirigió por Gerald du Maurier y fue durante los 15 años después de este directivo cambiar que Tallulah Bankhead debutó en el escenario "The Dancers de 1923." Daphne du Maurier, hija de Gerald, había visto actuaciones al margen de la etapa y, 30 años después de Gerald comenzó su gestión conjunta de la sede, presentó su propia obra, titulada, "Los años entre," en el mismo escenario exacto.

Otras actuaciones notables en teatro de Wyndham incluyen "The Boy Friend de 1954," un espectáculo que permaneció en el teatro 2.078 actuaciones; "Child Wise," un show protagonizado por Alec Guinness; y "Godspell," un espectáculo de 1972 que sigue siendo considerado el mayor éxito del teatro. Esta versión de la serie incluyó Marti Webb, Jeremy Irons y David Essex en el reparto original.
Producciones más recientes han incluido la comedia "Arte" por Yasmina Reza, una actuación que fue presentada a correr sin precedentes entre octubre de 1996 y octubre de 2001; "Arriba para agarra," estrenará en 2002 y sirvió como debut de West End de Madonna; "Las brujas," los niños etapa versión del libro de Roald Dahl, que se desarrolló en marzo de 2005; y una temporada limitada de "The Vagina Monologues de Eve Ensler."

El teatro fue tomado por Delfont-Mackintosh Ltd. En mayo de 2005 y la empresa comenzó operaciones reales del teatro en septiembre de 2005. En octubre del mismo año, obra de Tom Stoppard "Heroes" protagonizada por John Hurt y Richard Griffiths, se presentan en Wyndham. El teatro presentó, a continuación, la transferencia de "The History Boys," un éxito desde el Teatro Nacional de Alan Bennett, hasta abril de 2007. Después de "The History Boys," el teatro mostró interpretaciones de "La carta", "País de las sombras" y "Noche de Reyes", que durará hasta marzo de 9.

Wyndham cerrado temporalmente mientras se hicieron renovaciones finales y reabrió en septiembre de 2008 con las actuaciones de la versión de la obra de Tom Stoppard de "Ivanov de Chekov." Después de "Noche de Reyes", el teatro presentará "Madame de Sade" desde el 13 de marzo hasta el 23 de mayo y "Hamlet" desde el 29 de mayo al 22 de agosto.

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Teatros de Londres - desarrollo a través de los tiempos

Desde las edades, personas en Londres han ensayó la vida de calidad en sus dramaturgos, poesías y en libros o a través de representaciones teatrales. Las representaciones teatrales también mostraban su creatividad y también representan su gloriosa cultura e historia. Sin embargo, los teatros no eran los productos de pueblo inglés. Ellos han existido desde los tiempos del antiguo Egipto. En Inglaterra, el concepto de teatro desarrollado en la época medieval en virtud de los romanos. Desde entonces, los teatros de Inglaterra han sufrido grandes cambios. Hoy en día, el teatro está dominado principalmente por el realismo y el clásico teatro inglés.

En Londres, puede obtener la oportunidad de asistir a varias representaciones teatrales en basándose en las filosofías políticas o espirituales. La mayoría de los teatros de Londres están asentados en y alrededor de la "tierra de teatro", es decir, Shaftesbury Avenue, Strand y cerca de las calles en el West End. La mayoría de estos teatros recibe casas y principalmente mostrar obras dramáticas, producidas por el Royal National Theatre y la Royal Shakespeare Company. No tienen una producción teatral de su propia.

Algunos de los teatros del West End populares incluyen:
Teatro Adelphi se levanta en el Strand en la ciudad de Westminster. El teatro del West End de 1500-sede se estableció en 1806 por John Scott y su hija Jane, bajo el nombre "Sans Pareil." En el año 1809, el teatro recibió la licencia para haga clic aquí! "algoritmo presentaciones musicales, pantomima y burletta. Ha pasado por mucho renovación en la administración de diferente y hoy en día es propiedad y gestionado por el Teatro Adelphi Company Ltd.
New London Theatre es un teatro West End notable que se encuentra en el Covent Garden de Londres. Diseñado por Paul Tvrtkovic, el teatro cuenta con un aforo de 960 personas en dos niveles. Construido en el sitio que de tabernas y teatro de music hall, el teatro se inauguró oficialmente el 2 de enero de 1973. El teatro cuenta con un aparcamiento de la zona, un lugar de cabaret, tiendas, torre residencial y un club nocturno en el sótano de subterráneo.
Novello Theatre es un magnífico teatro West End diseñado por Sprague de W.G.R. y se alza con su gemelo Teatro Aldwych Theatre. El teatro abrió el 22 de mayo de 1905 en el teatro de Waldorf de nombre. Pasó por lote de renovación y hoy se características aforo de unos 1.050 personas. En el año 2005, teatros de Mackintosh de Delfont se renombró como Novello Theatre en memoria de Ivor Novello.
El Príncipe de Gales es un teatro del West End que se levanta en Coventry Street, cerca de Leicester Square. Se construyó en 1884 como un teatro de tres niveles con un aforo de más de 1.000 personas. El teatro fue nuevamente reconstruido en 1937 y nuevamente renovado en el 2004 por Sir Cameron Mackintosh con toda la capacidad de asientos mayor y todas las comodidades modernas.
Royal Opera House es una de las sedes de artes escénicas, que se encuentra en el distrito del Covent Garden de Londres. Es un edificio muy grande y alberga la ópera real, el Royal Ballet y la orquesta. Aunque la Royal Opera House mantiene la fachada, el vestíbulo y el auditorio de 1858 pero reconstrucciones extensas realizadas en el decenio de 1990 ha hecho un majestuoso teatro. En el día de hoy, el teatro consiste en cajas de cuatro niveles, balcones y la Galería de anfiteatro y tiene la capacidad de asientos de alrededor 2,268 personas.
Shaftesbury Theatre está asentado en la Avenida Shaftesbury en el municipio de Camden, Londres. Abrió el 26 de diciembre de 1911, fue diseñado por Bertie Crewe y tenía la capacidad de 2.392 personas. Hoy, el teatro es poseído por el teatro de la compañía de comedia.
Soho es un teatro del West End en el distrito de la ciudad de Westminster. Casa al centro de los autores, el teatro frecuenta los escritores incipiente que desean trabajar en teatros, películas, televisión y radio. El teatro también le entretiene con comedia, cabaret y otros programas de rendimiento.

Aparte de los tradicionales teatros del West End, hay otros teatros valiosas que están situados en otras partes de Londres.
Royal National Theatre en el Banco del sur
Teatro del globo en el Banco del sur
Sadlers Wells en la Avenida de Rosebery
El teatro Barbican en el Barbican Arts Centre
Royal Court Theatre de Chelsea
Young Vic Theatre de Lambeth

Los teatros de Londres han sido entretenido al pueblo con sus obras entretenidos, dramas y otros actos culturales. La gloria que tuvo en la época isabelina todavía es mantenida hoy por los teatros de Londres.

Sobre el autor

El autor es un escritor que contribuyen para el sitio Web de http://www.london-tourist-information.co.uk que proporciona una completa Guía de viaje de Londres.

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Teatro de Londres - breve historia

Londres está hoy con tantos teatros en el West End bien reconocido. Muchos de los talentosos artistas que desean obtener sus saltos y comenzar sus carreras de actuación buscan los focos de los teatros del West End de la promesa de carreras de brillante y brillante espectáculo. El teatro de Londres es donde pueden comenzar todas las cosas para los actores por lo que cada esperanzadora tiene sus ojos sobre las funciones de alto perfil, los aplausos y esa oportunidad para realizar en estos famosos teatros.

Estuve en 1597 cuando un actor decidieron levantar su propio teatro y lanzar a sí mismo como una estrella. Richard Burbage estableció los teatros de globo cuando se hizo cargo de la concesión del The Theatre, que fue la primera nunca teatro de Shoreditch, en el que se puso en 1576. El teatro comenzó la rica historia del teatro de Londres y el West End. Una vez vencido el contrato de arrendamiento, Burbage tomó y lanzó mucho más ambiciosos esfuerzos para impulsar la industria y la artesanía.Y lo que es pronto, Burbage se convirtió en un nombre de grandes como un gran actor y llegó a ser conocido también, como el primero para jugar Hamlet de Shakespeare, rey Lear, así como Otelo.

En 1663, el legado de West End de excelencia artística en el rendimiento de la etapa se disparó con la apertura de la primera sede del West End londinense en Drury Lane.Este lugar muy famoso fue testigo de carreras de los primeros iconos - Charles Hart y Nell Gwyn. El viejo teatro, desafortunadamente, sufrido un incendio en 1672.

Desde Londres ya tenían un gusto por los teatros, no tarda mucho tiempo antes de que un nuevo lugar aumentó en el mismo lugar en 1674. El Teatro Royal de Drury Lane surgió y recogió después donde dejó el Teatro antiguo.Este teatro, diseñada por Christopher Wren logró sobrevivir durante los próximos años 120. Fue bastante un registro desde hace mucho tiempo especialmente en aquellos días. Junto con otros teatros que surgió como el Teatro Royal Covent Garden (Royal Opera House) y el Haymarket, The Theater se convirtió en un catalizador en la evolución del teatro West End.

En 1737, un vendedor de vino por el nombre de David Garrick consiguió magnetizado a la llamada del West End de Londres en Drury Lane. Se se convirtió en el legendario director del teatro real e hizo su marca en la escena teatral. Pronto se hizo famoso por interpretar el papel de Ricardo III y en los próximos 20 a 30 años, se convirtió en una gran influencia en la escena de Theatre de Londres. El Club Garrick y el Teatro Garrick son memorias de sus grandes contribuciones a las artes de teatro en Londres.

La mayoría de los bellos edificios que albergan a los teatros modernos fueron construida durante el siglo XIX.La classmen media y superior en Londres de alguna manera han hecho una persistente tendencia de moda en la ciudad de curso de teatro. Muchos de los teatros que empezaron a aparecer a lo largo de la Avenida Shatesbury demasiado, a finales del siglo XIX y pronto, esta área se convirtió en el punto focal de Theatre de Londres.Muchos de los edificios son todavía alrededor y bien mantienen estos días para que todos puedan apreciar.

Curso de teatro nunca dejó de ser una declaración de moda y cada vez más talentosos actores están naciendo en estos teatros.La escena de teatro de Londres sigue atrayendo a tanta gente de todo el mundo.

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Tomar un descanso y escape a la tierra de teatro de Londres

Desde el Adelphi a la Victoria Palace, Londres tiene teatros más de cuarenta. ¿Para los innumerables visitantes, 'teniendo en un show' es una de las principales atracciones - pero con tanta elección en oferta, donde ellos empiezas?

Mayor concentración de los teatros de Londres se encuentra en el corazón del bullicioso West End, tradicionalmente rodeado de The Strand, Oxford Street, Regent Street y Kingsway. Algunas personas también incluyen el complejo en el Banco del Sur en esta definición de Theatreland.El Strand sí es una de las calles prominentes para teatros, junto con Drury Lane y Shaftesbury Avenue.

La mayoría de los teatros es de la época victoriana o eduardiana final, con historias fascinantes adjuntados. La mayoría de ellos conserva gran carácter y, para muchos visitantes, entrar en gran fachada de un teatro y teniendo en su interior detallada, lujoso todos mejora su disfrute del espectáculo en sí.

Musicales son el favorito más firme con los asistentes al teatro y tan tienden a ejecutar más de obras de teatro, muchos de ellos para miles de actuaciones.De hecho, los miserables, actualmente en el teatro de la reina, ha venido funcionando para un fenomenal 24 años. Incluso se ha ganado su propio nombre coloquial de 'Les Miz.'Basada en la novela de 1862 de Victor Hugo lleva el mismo nombre, el musical sigue las vidas entrelazadas de un grupo de personajes pobres, lamentables que luchan por la redención.

Cadenas de corazón también se levantaron en de Willy Russell larga musical sangre de hermanos, que juega en el teatro de Phoenix.Ahora en su vigésimo año, narra la historia contemporánea de gemelos que fueron separados al nacer, trágicamente ambos pertenecientes a la misma niña.

Ciertamente no hay escasez de musicales para elegir.Contenido puede oscilar entre derecho triste y a la reflexión, a través de la diversión de Mamma Mia! en el teatro del Príncipe de Gales y en hasta a futurista, tales como We Will Rock You, con sus acciones del parachoques de canciones y ahora en su octavo año en The Dominion.

Mientras tanto, producciones de Andrew Lloyd Webber seguirán resultar increíblemente popular.Sus musicales Cats se mantuvo casi 9.000 actuaciones y su igualmente exitoso fantasma de la ópera, basada en la novela de Gastón Leroux, es en el teatro de su Majestad, disfrutando de su año 23. Nuevo musical de Lloyd Webber, amor nunca muere, se abre en marzo de 2010 en The Adelphi y retoma la historia de 'Fantasma'.

También son populares obras de teatro, muchos de los cuales disfrutan de carreras largas, aunque ninguno todavía han capturado The Mousetrap, mostrando actualmente en St Martins Theatre, que lleva ahora jugando para un asombroso 56 años.Como esta obra de misterio de asesinato por Agatha Christie tiene un giro al final, que las audiencias se pide mantener a sí mismos, debe haber miles de personas anhelo decirle a alguien el final!

The Woman in Black, adaptada de la novela de terror de Susan Hill, todavía tiene la audiencia temblando en sus asientos en el teatro de Fortune. Esta obra de teatro sobre un espectro siniestra haunting un pequeño pueblo inglés se encuentra ahora en su año XXI.

También muestra otro, amenazantes de menos parece establecerse para carreras de larga.El rey León, por ejemplo, es todavía dibujo en audiencias fuertes en el Liceo diez años después de su apertura, como es Billy Elliott en el Victoria Palace Theatre, actualmente bailando en su cuarto año.

Musicales interpretando canciones que ya son bien conocidas, tales como grasa (Piccadilly Theatre) y el thriller más reciente (letra) siguen siendo populares con aquellos que buscan un elemento 'exhibe'.También se ejecuta disfrutando de composición abierta es Hairspray en el teatro de Shaftesbury, Dirty Dancing en el Aldwych y la más reciente Sister Act en el London Palladium,

Algunos programas prestan a carreras mucho más cortos y estacionales para audiencias más pequeñas, como un cuento de Navidad en el auditorio de dos niveles del teatro de las artes en Westminster.

Una cosa es segura, estacionales o de larga duración, las producciones en los Teatros del West End de Londres parecen establecer para dibujar en audiencias para muchos miles de actuaciones para venir.

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Apollo Theatre de Londres

El teatro de Apolo de Shaftesbury Avenue abrió el 21 de febrero de 1901, con una proyección de "Belle de la Bohemia," una comedia musical. Fue el cuarto teatro a construirse en Shaftesbury Avenue y es un teatro de grado II West End incluidas en la lista. Tras su concierto de apertura, el teatro presenta "De un cigarrillo Maker Romance" y una adaptación de "A Tale of Two Cities" titulado "El camino sólo". Se encuentra su primer gran éxito con "Véronique" en 1904, que se realizó casi 500 veces.

El teatro acompañados "La locos", de h. g Pelissier entre 1908 y 1912.A raíz de este espectáculo, se presentaron una variedad de otras obras, incluyendo "Hobson de elección" y de Gilbert Dayle "What Would un Gentleman Do?"

A partir de 1913, el Apolo mostró varias reposiciones y obras de teatro por el actor y productor Sir Charles Hawtrey, incluyendo "Trilby", "Things We 'd Like a saber," "General John Regan," y "A Little Fowl Play," a pesar de que los espectáculos de Apolo fueron casi todas las producciones musicales de lo contrario.
En 1920, el teatro produjo una comedia de tres actos titulada "Such a Niza Young Man" y, a continuación, en los años siguientes, las audiencias fueron tratadas a obras de matiné como "Política mejor", "Esclavos Galey," y "La rueda, de 1922" un espectáculo de j. b. Fagan protagonizada por Edith Evans. Edward Laurillard y George Grossmith Jr. administrar el teatro durante este tiempo.El dúo también produjo varias otras obras de teatro y reposiciones, incluyendo "Such a Niza Young Man" y "The Girl sólo".

En 1924, el Apolo produjo "The Fake," con Godfrey Tearle, que fue considerado el mayor de los éxitos del año. Tras este éxito, en 1926, "is Zat So" corrió para un impresionantes actuaciones 234 y en 1927, "Irish Rose" y se mostraron "Whispering hilos".

El teatro fue renovado en 1932 y la caja de real recibió una sala previa y un vestíbulo privado.Muestra presentada durante este tiempo se incluyen "Mirar Wild", "Delicia del idiota", "Gaslight" y "Flare camino."

El teatro fue tomado por Prince Littler de en 1944.Entre 1944 y 1950, el teatro produjo "Vidas privadas", "The Happiest Days of Your Life" y "La caza del Tesoro".A partir de 1950, "Seagulls Over Sorrento" duró más de tres años. También en este año, el teatro tenía una capacidad de audiencia de 893.

Larga show de Apolo, "Boeing Boeing,", protagonizada por Patrick Cargill y David Tomlinson, inaugurado en 1962 y corrió hasta que se transfieran al teatro de la Duquesa en 1965."Cuarenta años en" llegó a la etapa de Apolo en 1968 y 1969 vio "Home de David Storey."

A lo largo de la década de 1970 y 1980, varias comedias populares fueron mostrados en el teatro, incluyendo "huérfanos," I'm Not Rappaport, ""Driving Miss Daisy", y"Jeffrey Bernard es unwell".

En el siglo XXI, el teatro ha visto una serie de grandes éxitos, entre ellos "Side Man," "Who del temor de Virginia Woolf," "The Vortex", "Verano y humo," "El Zoo de cristal" y "Los ultimos cinco años."

Teatro Apolo, que fue comprada en 2005 por Max Weitzenhoffer y Nica Burns, pasó a formar parte del grupo de teatro de Nimax, una distinción que conserva hasta hoy."Rain Man" con el actor estadounidense Josh Hartnett se juega en el teatro.

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El Teatro Savoy - Londres

El Teatro Savoy, construido por Richard d ' Oyly Carte, abrió el 10 de octubre de 1881 con el fin de exhibir las óperas de Gilbert y Sullivan. Este teatro fue el primer teatro, así como un edificio público en el mundo, al ser iluminado por la electricidad en su totalidad. Se utilizaron alrededor de 1.200 lámparas incandescentes. También tenía gaslights instalados para propósitos de backup, pero no se utilizaron con frecuencia. El Hotel Savoy, también construido por d ' Oyly Carte, subió junto al teatro en 1889.

El teatro fue, durante muchos años, casa a la d ' Oyly Carte Opera Company y la familia de Carte ejecutó durante más de un siglo. D ' Oyly hijo de Carte, Rupert, modernizado y reconstruido el teatro en 1929 y en 1993, después de un incendio, fue reconstruida de nuevo.El diseño original para el teatro fue provenía de C.J. Phipps.

Cerró en 1903 y reabrió sus puertas en febrero de 1904 con John Leigh y Edward Laurillard actuando como directores.Permanecieron en los puestos directivos hasta diciembre de 1906, cuando la compañía d ' Oyly Carte Opera regresaron al sitio para temporadas de repertorio entre 1906 y 1909. En este punto, C.H. Workman asumió la posición de Gerente hasta 1911.

El teatro fue administrado por George Augustus Richardson desde noviembre de 1911 y febrero de 1915, en que punto d ' Oyly Carte hijo, Rupert d ' Oyly Carte, se hizo cargo. Rupert decidieron llevar la d ' Oyly Carte Opera Company volver al teatro en este momento y también contrató a Malcolm Sargent y Geoffrey Toye como directores invitados y Isidore Godfrey y Harry Norris como directores musicales.
Teatro Savoy fue cerrada el 3 de junio de 1929, y el interior del edificio fue reconstruido completamente. La capacidad original del teatro fue 1,292, pero se redujo a 986 en 1912.El nuevo teatro diseñado permitidos para 1.200 personas. El teatro fue reabierto el 21 de octubre de 1929 y presentó una producción de "The Gondoliers".

Temporadas de Gilbert y Sullivan duró en el Teatro Savoy y desactivar desde 1929 hasta el 2003. El teatro también incluía "Blithe Spirit" en 1941, que se representó en 1.997 ocasiones consecutivas.
Gestión del teatro fue a Sir Hugh Wotner en 1948. La compañía d ' Oyly Carte Opera cesó sus operaciones en 1982 y el último heredero de la familia de d ' Oyly Carte murió en 1985, terminando la línea familiar.

Durante las renovaciones en 1990, un incendio destruyó el edificio, sans la etapa y el área entre bastidores.Reabrió el 19 de julio de 1993, y el teatro recién reconstruido actualmente asientos 1,158.Durante las renovaciones, una piscina se añadió sobre el escenario y se añadió otra historia sobre el teatro.

Desde 1993, algunos espectáculos en el teatro han incluido "Relative Values", "Travesties," el musical "She Loves Me," "Dead Funny" y "Coward Hay Fever".En el año 2000, la compañía d ' Oyly Carte Opera poco fue reconstituida y produjo "H.M.S. Pinafore" y "Piratas de Penzance."La compañía siguió con "El barbero de Sevilla" en 2004.

En la actualidad, el teatro (que se encuentra en The Strand, Westminster, Londres, WC2R 0ET), está mostrando Rodgers y "Carousel de Hammerstein," un espectáculo que se estrenó el 29 de noviembre de 2008.

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El Londres de Teatro Gielgud

El Teatro Gielgud, que abrió el 27 de diciembre de 1906, bajo el nombre del Teatro Hicks, fue construido en honor de Gerente, actor y dramaturgo Seymour Hicks. El teatro, diseñado en estilo Luis XVI por W.G.R. Sprague, originalmente tenía 970 asientos disponibles, pero actualmente tiene la capacidad de mantener 889 los miembros de la audiencia en tres niveles. El Gielgud se encuentra en Westminster, Londres, en la Avenida Shaftesbury en la esquina de la calle de Rupert. Es parte de un par de teatros, el otro de los cuales es el teatro de la reina, que abrió sus puertas en la esquina de calle adyacente en 1907.

La primera obra que se muestra en el Gielgud (en el momento, los Hicks) teatro fue "Belleza de la bañera," un musical por Hicks y Cosmo Hamilton, seguido por "My Darling" en 1907 y la opereta "A Waltz Dream", que se desarrolló en 1908. Durante el próximo show, "The Dashing Little Duke de 1909," cuando Ellaline Terriss, la actriz interpretando el papel de título de una mujer tocando a un hombre, cayó enfermo, su marido tomó su lugar para varias actuaciones, efectivamente haciendo de él un hombre tocando a una mujer tocando a un hombre. El teatro fue renombrado como el Globe Theatre en 1909, cuando el nombre porque disponible después de la demolición del teatro anteriormente contiene el nombre.Varios espectáculos populares y observó que se corrían en el teatro en los años siguientes el cambio de nombre, como "Call It A día" de Dodie Smith, que abrió en 1935 y se postuló para 509 proyecciones.

En 1966, "There's a Girl in My Soup," un espectáculo por Terence Frisby, abierto y un registro 1,064 representaciones. Esto se mantuvo el récord hasta "Daisy Pulls It Off" de Andrew Lloyd Webber rompió con 1,180 carreras en 1983. Esto sigue siendo el registro hasta el día de hoy. Otra muestra realizada en el Teatro Gielgud entre 1966 y las renovaciones que se hizo a la construcción en 1987 incluyen Bill Owen "The Matchgirls";"Diseño para vivir" por Noel Coward; y la mencionada "Daisy Pulls lo."

En 1987, el teatro sufrió extensas renovaciones y se prestó atención cuidadosa a perfeccionar el diseño de hojas de oro del auditorio. El teatro moderno se caracteriza por su escalera circular de la regencia y la Galería de oval y torre.

En 1994, el teatro fue renombrado, como teatro Globe de Shakespeare había una apertura prevista de 1997 y gestión quería evitar confusiones innecesarias. Fue renombrado como el Teatro Gielgud en honor de John Gielgud, actor británico.En 2003, se anunció que se hacían planes para otro reacondicionamiento principal del edificio. Comenzó hacia estas renovaciones en 2006. El teatro tendrá finalmente un vestíbulo de entrada conjunta compartido con el teatro de la reina. Comenzó en el fascade del teatro en marzo de 2007.

Durante los últimos 10 años, muestra de nota ha incluido 2004 "One Flew Over el nido del cuco";2005 tomó nota de "Algunos Girls", protagonizada por los actores David Schwimmer y Catherine Tate;2006 s "Los cuentos de Canterbury de RSC";2007 "Macbeth" y "Equus";y, "Dios del 2008 de Carnage.""Disfrutar", por Alan Bennett y protagonizada por Alison de Steadman, comenzará en 2009.

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Teatro Real - Drury Lane - Londres

El teatro real, Drury Lane, Catalina Street, WC2B 5JF, es un teatro de un-aire acondicionado en el Covent Garden de Londres, en Westminster, Londres, West End. El actual edificio de teatro es realmente el más reciente de cuatro teatros que han sido ubicados en el mismo lugar desde 1663 y esto hacen el Teatro Real el más antiguo teatro en Londres. El edificio actual fue listado Grade I en febrero de 1958 por el English Heritage.

La primera encarnación del teatro salieron a la luz tras el interregno de puritano, que fue una prohibición de 11 años de pasatiempos "frívolos", incluyendo el teatro. Se abrió el 7 de mayo de 1663 y era conocido como el "del rey Playhouse" por muchos. El edificio original era una estructura de madera de tres niveles, 112 metros de longitud y 59 pies de ancho. Al máximo de su capacidad, podrían sostener a 700 mecenas. Normalmente, las actuaciones durante este tiempo tuvieron lugar alrededor de las 3 p.m. en el fin de hacer uso de la luz del día.No hubo ningún techo sobre el foso de la audiencia, que con frecuencia dejó esas obras de asistir a la merced de los elementos.

Cuando el primer teatro fue destruido por un incendio en 1672, el segundo teatro, llamado el "teatro Royale en Drury Lane," abrió en 1794.Este teatro duró casi 120 años pero fue demolido en 1791 para hacer espacio para un teatro más grande, que abrió sus puertas en 1794. Este teatro sólo duró 15 años, que también se quemó en 1809.

El edificio del teatro aún existentes en la actualidad se abrió el 10 de octubre de 1812. Asientos a alrededor y personas que, a pesar de ser considerado un gran teatro, hacen aproximadamente 550 escaños más pequeño que el edificio anterior.

Desde su apertura, ha sido visitado por Shakespeare de actores, comediantes, compositor musical y artistas intérpretes o ejecutantes y incluso las Monty Python comedia troupe, quien grabó un álbum de concierto allí. La segunda guerra mundial obligó el teatro para cerrar temporalmente y durante la guerra, el teatro fue utilizado como sede para la Entertainments National Service Association. A pesar de que el teatro sufrió daños menores de bomba, reabrió en 1946 con "Pacífico Noel Coward 1860."

Desde la guerra, ha producido principalmente teatro musical, incluyendo musicales varios Rodgers y Hammerstein, incluyendo "Oklahoma!" En 1946, "Pacífico Sur" en 1951 y "el rey y yo" en 1953. Otras producciones han incluido "My Fair Lady," que tenía un cinco años a partir de 1958; "42nd street", de 1984 a 1989;Miss Saigón desde 1989 a 1999; y, más recientemente, "Los productores", que cerró en enero de 2007; una adaptación musical de "El Señor de los anillos," que cerró el 19 de julio de 2008;y "Oliver!" que comenzó directamente después del cierre de "El Señor de los anillos".El Teatro Drury Lane es actualmente propiedad de Andrew Lloyd Webber.

Es conocida como uno de los teatros más encantadas de todo el mundo.Uno de los espíritus más famosos alegados que rondan el teatro es el de la "hombre en Grey," un hombre cuyo esqueleto fue encontrado en una habitación de paredes-up en 1848.Otros supuestos fantasmas en el teatro incluyen los espíritus de actor Charles Macklin y comediante Joe Grimaldi.

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