Thursday, December 23, 2010

El Londres de Teatro Gielgud


El Teatro Gielgud, que abrió el 27 de diciembre de 1906, bajo el nombre del Teatro Hicks, fue construido en honor de Gerente, actor y dramaturgo Seymour Hicks. El teatro, diseñado en estilo Luis XVI por W.G.R. Sprague, originalmente tenía 970 asientos disponibles, pero actualmente tiene la capacidad de mantener 889 los miembros de la audiencia en tres niveles. El Gielgud se encuentra en Westminster, Londres, en la Avenida Shaftesbury en la esquina de la calle de Rupert. Es parte de un par de teatros, el otro de los cuales es el teatro de la reina, que abrió sus puertas en la esquina de calle adyacente en 1907.

La primera obra que se muestra en el Gielgud (en el momento, los Hicks) teatro fue "La belleza de Bath," un haga clic aquí! "algoritmo musical por Hicks y Hamilton de Cosmo, seguido de "My Darling" en 1907 y la opereta "A Waltz Dream", que corrió en 1908. Durante el próximo show, "The Dashing Little Duke de 1909," cuando Ellaline Terriss, la actriz interpretando el papel de título de una mujer tocando a un hombre, cayó enfermo, su marido tomó su lugar para varias actuaciones, efectivamente haciendo de él un hombre tocando a una mujer tocando a un hombre. El teatro fue renombrado como el Globe Theatre en 1909, cuando el nombre porque disponible después de la demolición del teatro anteriormente contiene el nombre. Varios espectáculos populares y observó que se corrían en el teatro en los años siguientes el cambio de nombre, como "Call It A día" de Dodie Smith, que abrió en 1935 y se postuló para 509 proyecciones.

En 1966, "There's a Girl in My Soup," un espectáculo por Terence Frisby, abierto y un registro 1,064 representaciones. Esto se mantuvo el récord hasta "Daisy Pulls It Off" de Andrew Lloyd Webber rompió con 1,180 carreras en 1983. Esto sigue siendo el registro hasta el día de hoy. Otra muestra realizada en el Teatro Gielgud entre 1966 y las renovaciones que se hizo a la construcción en 1987 incluyen Bill Owen "The Matchgirls"; "Diseño para vivir" por Noel Coward; y la mencionada "Daisy Pulls lo."

En 1987, el teatro sufrió extensas renovaciones y se prestó atención cuidadosa a perfeccionar el diseño de hojas de oro del auditorio. El teatro moderno se caracteriza por su escalera circular de la regencia y la Galería de oval y torre.

En 1994, el teatro fue renombrado, como teatro Globe de Shakespeare había una apertura prevista de 1997 y gestión quería evitar confusiones innecesarias. Fue renombrado como el Teatro Gielgud en honor de John Gielgud, actor británico. En 2003, se anunció que se hacían planes para otro reacondicionamiento principal del edificio. Comenzó hacia estas renovaciones en 2006. El teatro tendrá finalmente un vestíbulo de entrada conjunta compartido con el teatro de la reina. Comenzó en el fascade del teatro en marzo de 2007.

Durante los últimos 10 años, muestra de nota ha incluido 2004 "One Flew Over el nido del cuco"; 2005 tomó nota de "Algunos Girls", protagonizada por los actores David Schwimmer y Catherine Tate; 2006 s "Los cuentos de Canterbury de RSC"; 2007 "Macbeth" y "Equus"; y, "Dios del 2008 de Carnage." "Disfrutar", por Alan Bennett y protagonizada por Alison de Steadman, comenzará en 2009.








Si te apetece visitar el Teatro Gielgud o comprar Entradas de teatro de Londres visite el sitio Web.


Wednesday, December 22, 2010

Teatro de Londres - breve historia


Londres está hoy con tantos teatros en el West End bien reconocido. Muchos de los talentosos artistas que desean obtener sus saltos y comenzar sus carreras de actuación buscan los focos de los teatros del West End de la promesa de carreras de brillante y brillante espectáculo. El teatro de Londres es donde pueden comenzar todas las cosas para los actores por lo que cada esperanzadora tiene sus ojos sobre las funciones de alto perfil, los aplausos y esa oportunidad para realizar en estos famosos teatros.

Estuve en 1597 cuando un actor decidieron levantar su propio teatro y lanzar a sí mismo como una estrella. Richard Burbage estableció los teatros de globo cuando se hizo cargo de la concesión del The Theatre, que fue la primera nunca teatro de Shoreditch, en el que se puso en 1576. El teatro comenzó la rica historia del teatro de Londres y el West End. Una vez vencido el contrato de arrendamiento, Burbage tomó y lanzó mucho más ambiciosos esfuerzos para impulsar la industria y la artesanía. Y lo que es pronto, Burbage se convirtió en un nombre de grandes como un gran actor y llegó a ser conocido también, como el primero para jugar Hamlet de Shakespeare, rey Lear, así como Otelo.

En 1663, el legado de West End de excelencia artística en el rendimiento de la etapa se disparó con la apertura de la primera sede del West End londinense en Drury Lane. Este lugar muy famoso fue testigo de carreras de los primeros iconos - Charles Hart y Nell Gwyn. El viejo teatro, desafortunadamente, sufrido un incendio en 1672.

Desde Londres ya tenían un gusto por los teatros, no tarda mucho tiempo antes de que un nuevo lugar aumentó en el mismo lugar en 1674. El Teatro Royal de Drury Lane surgió y recogió después donde dejó el Teatro antiguo. Este teatro, diseñada por Christopher Wren logró sobrevivir durante los próximos años 120. Fue bastante un registro desde hace mucho tiempo especialmente en aquellos días. Junto con otros teatros que surgió como el Teatro Royal Covent Garden (Royal Opera House) y el Haymarket, The Theater se convirtió en un catalizador en la evolución del teatro West End.

En 1737, un vendedor de vino por el nombre de David Garrick consiguió magnetizado a la llamada del West End de Londres en Drury Lane. Se se convirtió en el legendario director del teatro real e hizo su marca en la escena teatral. Pronto se hizo famoso por interpretar el papel de Ricardo III y en los próximos 20 a 30 años, se convirtió en una gran influencia en la escena de Theatre de Londres. El Club Garrick y el Teatro Garrick son memorias de sus grandes contribuciones a las artes de teatro en Londres.

La mayoría de los bellos edificios que albergan a los teatros modernos fueron construida durante el siglo XIX. La classmen media y superior en Londres de alguna manera han hecho una persistente tendencia de moda en la ciudad de curso de teatro. Muchos de los teatros que empezaron a aparecer a lo largo de la Avenida Shatesbury demasiado, a finales del siglo XIX y pronto, esta área se convirtió en el punto focal de Theatre de Londres. Muchos de los edificios son todavía alrededor y bien mantienen estos días para que todos puedan apreciar.

Curso de teatro nunca dejó de ser una declaración de moda y cada vez más talentosos actores están naciendo en estos teatros. La escena de teatro de Londres sigue atrayendo a tanta gente de todo el mundo.








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Tuesday, December 21, 2010

Diseño de teatro de la casa - lee esto antes de inicio


Si vas a diseñar un cine en casa, hay muchos factores que deben considerarse antes de empezar a. La primera y el aspecto principal del cine en casa es su ubicación en su hogar.

La respuesta a esta pregunta completamente decidirá cómo irá acerca del diseño de un cine en casa. Esto no es nada, pero si se utilizarán una parte de una sala de existente tales como sala de estar y la familia como un cine en casa o tendrá una sala completamente diferente en su casa para convertirse en un hogar
Teatro.

Ambos tienen sus propias ventajas y desventajas. No importa qué forma desea planificar un cine en casa hay dos partes del proyecto de teatro completo.

1) El equipo de audio y vídeo

2) Diseño de interior de la sala de teatro

Echemos un vistazo rápido a estos dos

1) El equipo de audio y vídeo

Verdaderamente habla no tiene mucho control sobre cómo estos realizan en un cine en casa. El único control que tiene sobre estos es a qué modelos para comprar. Ya que puede no diseñar los equipos electrónicos usted mismo, tendrá que hacer cuidadosamente un estudio de mercado de diversos audio y vídeo kits disponibles en el mercado que va bien con su presupuesto, así como el tamaño de la habitación en que se les va ser conexión.

2) Diseño de interior de la sala de teatro

Sí, usted tiene el control del 100% sobre este aspecto de la sala de teatro. La parte de diseño interior incluye muchas cosas tales como

* Acústica paneles (si es necesario)

* Esquemas de color

* Iluminación de sala de teatro (para la creación del Estado de ánimo)

* Home theatre asientos para posiciones de cuerpo cómodo

* Tema general del diseño

* Home theatre muebles para la celebración de equipos electrónicos

* Aire acondicionado (si es necesario)

Si tienes un vistazo a la lista anterior es bastante seguro de que tiene un control total sobre todos los aspectos de la parte de diseño interior de una sala de teatro. Fácilmente puede reducir cualquier parte de la lista si ésta no cabe en su presupuesto.

Plan así en consecuencia por escrito hacia abajo de todos los aspectos de la cine en casa antes de empezar realmente construir la sala. Una planificación cuidadosa salvará su mucho tiempo y dinero.

Vaidya de Shrinivas de derechos de autor








Vaidya de Shrinivas es el webmaster de http://www.homedesigndatabase.com visita hoy a consejos más libre diseño de cine en casa para diseñar un creativo cine en casa de sus sueños más salvajes.


Monday, December 20, 2010

Como llegar a comunidades para unirse a través del teatro de la comunidad


Teatro de la comunidad es, básicamente, un teatro en el que se ejecuta por una comunidad en particular. Teatros de la Comunidad generalmente realizan una variedad de producciones teatrales, que van desde el teatro de la danza, a haga clic aquí! "algoritmo teatro musical al teatro de los niños. En su mayor parte, en teatros de la comunidad participan actores aficionados y artistas intérpretes o ejecutantes, aunque a veces profesionales participan así. Sobre todo, la existencia de los teatros de la Comunidad del mundo es una divertida forma de obtener las comunidades trabajando juntos.

Ahora, la mayoría de teatros del mundo son teatros de la comunidad. La definición del teatro de la comunidad es un teatro que pone en muestra que se entretienen o beneficio de la comunidad. En la década de 1880, "pequeño teatro" se inició en Europa para que las personas más pobres podrían ver producciones teatrales sin tener que viajar lejos o pagar mucho.

En 1910, esta idea viajó a los Estados Unidos, sin embargo, estos pequeños teatros fueron más de un movimiento de anti-Broadway. Mayoría producciones de teatro de la época eran parte del "Syndicate," que era una empresa que básicamente propiedad de todos los teatros debajo de ella y rechazó cualquier persona que no era una parte del mismo.

De esta forma los propietarios del sindicato podrían hacer más dinero. Era casi imposible que una compañía de teatro de funcionamiento fuera del sindicato. Sin embargo, durante este tiempo, la gente comenzó a luchar contra la comercialización de artes teatrales, así que el sindicato no duró mucho.

En los primeros años, teatros de la comunidad incluso fueron financiados por el Gobierno, pero cuando muestra se hizo demasiado político, fue detenida la financiación del Gobierno. Teatros de la comunidad de hoy son un poco diferentes que el anterior "teatros poco", como más simplemente quiere infundir un poco de cultura en la vida de los ciudadanos locales. En muchos casos, estos teatros se ejecutan por colegios y sus departamentos de teatro. Estas producciones son a menudo de forma gratuita, o muy poco dinero para pagar trajes y otros gastos incidentales el cargo.

Muchos también fomentar la participación de los niños y los jóvenes permitirles desarrollar habilidades teatrales, así como para mantenerlos ocupados por lo que deciden no tener problemas. Teatro es visto como una actividad sana para jóvenes que ocupan y el hecho de que una producción toma mucho trabajo duro y dedicación es bueno así.

Siempre es emocionante aprender de la historia de algo que le interese. La historia del teatro de la comunidad de aprendizaje es excitante, así, tal y como están definitivamente un innovador y emocionante hasta para obtener los miembros de la comunidad trabajando juntos. Además, para aquellos que aspiran a convertirse en actores profesionales y para un día proteger una parte en una producción de teatro nacional, es un lugar emocionante para aprender y desarrollar habilidades teatrales.








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6 Consejos para cine en casa seleccionar asientos


Con la ayuda de la tecnología más reciente, tantas cosas se hicieron a la realidad que no fueron incluso soñado anteriormente. En la manera similar, antes solíamos ir a los teatros a ver películas, pero ahora ha llegado el momento para poner teatros a su casa y disfrutar de la diversión real y original de los teatros en casa.

Hay muchos factores que influyen en el diseño de los teatros de la casa. La más importante es su asiento porque puede sentir la diversión falsa y auténtica de cine en casa sólo si hay todo el confort y facilidad.

Consejos para seleccionar Home Theatre de asientos

Es realmente bueno tener un sistema de cine en casa sonido envolvente, pero no será no sirve si no hay ningún asiento cómodo para disfrutar y relajarse después de haber tenido la programación diaria de una agitada. Hay tantas cosas que tenerse en cuenta antes de ir a seleccionar los asientos de cine en casa. Por ejemplo, debe adaptarse a su decoración, debe ser plenamente confortable, etc..

Existe una amplia gama de asientos de cine en casa de los asientos de teatro de la película a los sofás de cine en casa con reposapiés. Los numerosos diseños y variedades de asientos de cine en casa son ofrecidas por diferentes compañías que por lo general los clientes perplejo. Las siguientes sugerencias pueden ayudarle a elegir el asiento de cine en casa perfecta.

Consejo de asientos del teatro de la casa # 1

La primera cosa que considerarse al elegir los asientos de cine en casa es el número de las personas a estar sentados en la sala que poseen cine en casa, como la disposición de los asientos se hará en consecuencia.

Consejo de asientos del teatro de la casa # 2

Siempre es recomendable tener una amplia habitación para su cine en casa. En como habitación espaciosa, el plan de asientos puede ser hecha congestión correctamente evitar y prevenir la overcrowdedness.

Consejo de asientos del teatro de la casa # 3

La característica más importante de los asientos es la confortabilidad y la facilidad como uno tiene que sentarse durante aproximadamente 2 horas para ver la película de longitud completa. Los asientos deberán poseer gran reposabrazos para mantener el equilibrio adecuado y el reposapiés deslizante debería extenderse antes de que el respaldo se reclina. Esto ayudará a dar el apoyo al organismo.

Debe haber una adecuada estabilidad y flexibilidad en el asiento y el respaldo, y la sede debe poseer almohadillas de espuma de alta densidad en el fin de ofrecer comodidad extrema y apoyo de nuevo. Los asientos deben ser capaces de proporcionar apoyo desde la cabeza a los pies. Por lo tanto, deben seleccionarse sólo esos puestos que son totalmente cómodo en todos y cada uno de manera, por lo que debería convertirse en relajante y entretenido a ver la película.

Consejo de asientos del teatro de la casa # 4

Siempre debe optar para ese tipo de cine en casa de asiento que se adapte a su decoración y debe embellecer su cine en casa. Hay diferentes tipos de asientos como cine en casa tapizado de asientos, veteada natural de la madera, amenizado con un acabado de aceite, etc., con una amplia gama de colores como rosados, browns, etc..

Consejo de asientos del teatro de la casa # 5

Los asientos de cine en casa deben consistir de sofás fuertes y duraderas y asientos.

Consejo de asientos del teatro de la casa # 6

Lo más importante a tener en cuenta es el presupuesto. En primer lugar debe establecer su presupuesto ya que existe una amplia gama de precios. Por ejemplo, un tres plazas rodeo cuero con construido en agitador bajo inalámbrico, reclinación, reposapiés y rollos de reposabrazos amplia que cuesta alrededor de $4700 es lo mejor.

Por lo tanto, lo más importante que deben considerarse antes planeando tener un cine en casa es su asiento.








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Sunday, December 19, 2010

Teatro Manoel de casas (7) Valletta otros popular - Home ocasional A Beggars


Ningún viaje a Malta podría ser completa sin una visita al teatro de Manoel poco de Valletta. Una vez hogar de mendigos, down-and-outs y vagabundos ahora hogar a más de 6.000 trajes de teatro.

Situado en el antiguo teatro de calle, ello fascinante construido edificio barroco es una joya arquitectónica. Se dice que es el tercero más antiguo teatro en Europa todavía en uso y el teatro más antiguo en la Commonwealth. Se remonta a las décadas anteriores del siglo XVIII, cuando el gran maestro de los Caballeros de San Juan de la época, Antonio Manoel de Vilhena decidió en 1731 para construir un teatro público 'para la honesta recreación del pueblo' de acuerdo con la inscripción en latín por encima de la puerta. El auditorio de la sede de 650 es bastante, a diferencia de un teatro de convencionales del siglo XX, originalmente en forma de u se transformó en un óvalo a comienzos del siglo XIX. Con una pequeña etapa y el foso de la orquesta, el patio de butacas asiento sólo 272, pero por encima de ellos y por debajo del techo dorado y el candelabro de cristal magnífico es tres niveles completos de los cuadros, incluido cuadro del uno muy discreto gran maestro. Bajo el teatro hay dos pozos que sirven para dar la acústica excepcional para que el teatro es famoso. El teatro original era más pequeño que el actual, Galería y proscenio de hoy se añadieron en 1812. También es más estrecho, como cuadros también estaban situados en la planta baja. Mecenas en aquellos días lejos solía bailar al son de las piezas en la producción, por lo tanto el parterre haría iluminados durante las actuaciones. Todos los delicados frescos son de escenas mediterráneos limita con hoja de oro de 22 kilates. Originalmente se llamaba 'Public Theatre', más tarde llevaba el título de 'Teatro real' pero, finalmente, en 1866 en homenaje a su fundador, se convirtió en y se ha mantenido el Teatro Manoel.

La primera noche de todas las noches primero fue el 9 de enero de 1732 con una presentación de 'Mérope' una gran tragedia en el estilo clásico, por Scipione Maffei. El ajuste fue diseñado por Francois Moudion, quien fue el arquitecto de la orden de San Juan y fue interpretada por los caballeros. El teatro se ejecutó por un caballero superior de la orden que llevaba el título de 'Protettore' y conseguido la casa generalmente se aprueba programa de cada temporada de obras. Se convirtió Nicolo Isouard en la 'Protettore' o el Comisario durante la ocupación francesa de Malta en los dos últimos años del siglo XVIII, pero la atribulada veces agujero su peaje y los jugadores ya no podrían soportar las tensiones de la guerra y oscuros días seguidos para la Manoel.

Con la llegada de los británicos el teatro volvió a la vida y a lo largo de la primera mitad del siglo XIX, hubo una temporada de nueve meses de la ópera cada año desde septiembre hasta mayo. En 1812, cuando el teatro fue redecorado por el general británico Sir George Whitmore, el ingeniero responsable de las obras introdujo el arco del proscenio, desmantelaron los cuadros de piedra de planta baja para erigir la madera más completas con paneles decorados y planteó el techo para que el teatro se convirtió en un piso superior. Durante este período hubo noches de esplendor como el 4 de diciembre de 1838, cuando la reina Adelaida, viuda del rey Guillermo IV entró con aplausos, himnos y una guardia de honor para ver una representación de 'Lucia di Lamermoor' por Donizette de Cayetano.

Extrañamente fue la prosperidad misma de los últimos años del siglo XIX que trajo el eclipse del Teatro Manoel. El gran guarnición, la flota y un número creciente de turistas representan que el teatro insuficiente y en 1861 se convirtió en propiedad privada. Con el producto de la venta fue construida la Royal Opera House y la casita del gran maestro Antonio de Vilhena cayó en desuso y sirvió como un hogar para mendigos. Algunas de la antigua gloria regresada cuando la Royal Opera House fue destruido por un incendio en 1873. Grand Opéra reemplazó a los mendigos expulsados hasta la casa de la opera fue reconstruido y, a continuación, el pequeño lugar una vez seres querido en la calle del teatro se espera que en su lecho de muerte. Retrocesos sirvió como un salón de baile y, en este siglo como un haga clic aquí! "algoritmo cine. Pero, a continuación, una vez más el destino de la ópera de renacimiento a la Manoel cuando el ex fue completamente destruida en la Segunda Guerra Mundial. Sueños de llevar la Manoel vuelta a la vida activa a la realidad cuando el Gobierno de Malta adquirió el edificio en respuesta al llamamiento público. Expertos de Gran Bretaña e Italia fueron llamados en y bajo su supervisión y con amantes de la atención el delicado proceso de restauración se llevó a cabo. Una espléndida noche de diciembre en 1960 el famoso Ballet Rambert Company presentó 'Coppelia' en el rendimiento de gran apertura.

Unos 40 años más tarde y el teatro está ahora en la cuarta fase de otro proyecto de restauración que incluye llevar cabo los originales tonos de azul en las tres capas de paneles sobre la plana techo que son más oscuros hacia la frontera y ligeros en el centro - un visual efecto que, visto desde abajo, da un efecto de trompe-l'oeuil de una cúpula redonda, similar a la técnica utilizada en el piso "cúpula" de la Iglesia del Gesú en Roma. El vestíbulo del teatro es ahora el restaurado Palacio de Bonici, un palacio del siglo XVIII gran adyacentes el teatro en la esquina del teatro de antiguo y viejo de las calles de panadería. El patio central interno del Palacio sirve como un centro del teatro nuevo complejo actuando no sólo como un Hall de entrada para el auditorio pero un lugar de reunión para café y almuerzos y un lugar para exposiciones de arte, recitales, conferencias y lecturas de poesía. Patios son importantes en la arquitectura doméstica maltés tradicional porque capturan el aire fresco de la noche pesada que filtra lateralmente a través de alrededor de habitaciones durante el día. Pero para que actúe como el vestíbulo del teatro todo el año tenía que deben adjuntarse de tormentas de invierno, siendo capaz de realizar sus funciones sociales y tradicionales de la climatización. Los arquitectos han evolucionado un techo de acero y cristal, en secciones ligeramente curvadas que pueden moverse por motores individuales de acuerdo al tiempo y temporada. El viejo edificio, sin embargo, ha conservado muchas funciones fascinantes, como el blanca Carrara caso de escalera nichos en forma de concha, soportes para pared y candelabros de Viena, pesadas cortinas de seda en valvas/verde y oro, un par de candelabros y, en la parte superior de la escalera, una araña realmente magnífica de mármol. A lo largo de allí son grabados representando personajes y escenas de óperas famosas y vitrinas recuerdos del teatro de la vivienda recogidos a lo largo de los años.

El Manoel ahora es oficialmente National Theatre de Malta. Celebridades que han honrado su etapa incluyen SirYehudi Menuhin, Sir Donald Wolfit, Margaret Rutherford, Kiri Te Kanawa, ballet de la ópera de Berlín Estado y Gary Linekar. Una visita aquí no es una opción sino una obligación. A no perderse la experiencia para deleite y confabularon.








Olivia Hughes,
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Teatro contemporáneo de filipina: Woes Y ignorados


Teatro contemporáneo de Filipinas ha recorrido un largo camino de la larga historia del colonialismo, la revolución y la liberación. A pesar de los logros del teatro, ciertos desafíos lo enfrenta todavía hoy. De los artículos que leer en clase, investigación y discusiones de clase, observé algunas cuestiones prevalente en el teatro contemporáneo filipina.

En primer lugar es la competencia con las otras industrias de entretenimiento como haga clic aquí! "algoritmo cine y televisión. Los medios de comunicación tienen más accesibilidad a las masas en comparación con el teatro que está luchando para sobrevivir a la competencia. Todavía audiencias de financiación, marketing y capturar aún quedan desafíos en el teatro. Tejada (2010) declaró que, "la verdad es que cuando llegue el momento para que poder poner en un show, es difícil de vender boletos. Por lo que en términos de desarrollo de la audiencia, teatro podría hacer mucho mejor". Además explica que teatro todavía carece de popularidad en las Filipinas en comparación con los principales medios de comunicación; Esto a su vez, afecta el atractivo general del teatro a la audiencia.

La accesibilidad es también otro de los desafíos relacionado con el desarrollo de la audiencia y popularidad. Teatro sigue estando en su mayor parte disponible a los estudiantes en las escuelas y básicamente, a aquellos dispuestos a pagar el precio de la entrada para ver el show. Lugares de teatro siguen siendo limitadas que es uno de los factores de su falta de popularidad. Además, la situación económica de los Filipinos ha colocado el teatro en la parte inferior de su "jerarquía de necesidades", razón por la cual grupos de teatro en su mayoría beneficiarse audiencias estudiantes requeridos y el centro hasta las clases superiores en la sociedad.

Aunque el teatro en la calle llega a las masas, no es suficiente obtener la exposición para teatro. Sus habituales sentimientos políticos proporcionan sólo una perspectiva pequeña de teatro filipina que la mayoría de los Filipinos aún es descubrir y testigos.

En segundo lugar, es la falta de apoyo para teatro, especialmente en las zonas rurales y a nivel comunitario. Formas clásicas, como la sarsuelas han dimitido las provincias, mientras los principales ciudades permanecen ignorantes de su existencia e importancia. La mentalidad colonial de Filipinos ha llevado a la preferencia de obras occidentales, en lugar de hacerlo en obras de teatro locales. El centro de atención de obras locales y regionales ha desempeñado secundaria a la de obras de teatro occidentales. Adaptaciones y agregar provisionalmente de formas de teatro occidental y obras de teatro se han convertido en una parte del teatro filipina, de una manera.

Esto conduce a la tercera cuestión: la identidad del teatro filipina. Hoy en día, la cuestión sigue siendo ambivalente; los parámetros claros y definidos para describir el teatro filipina siguen siendo definido y claro. ¿Qué hace una obra de teatro que considera que "Filipino"? ¿Son adaptaciones extranjeras por Filipinos, considerados como "Filipino"? ¿Existe una forma de teatro puramente Filipino?

Estas preguntas son todavía en el proceso de búsqueda de respuestas. Creo que hay una necesidad de consolidar el teatro filipina en el país para poder responder a estas preguntas. Más estudios, interés y apoyo es necesario para extraer el teatro lejos el fondo contra los principales medios de comunicación y para poder llegar a la mayoría de los Filipinos.

Teatro contemporáneo de filipina, a continuación, tiene la responsabilidad de realizar estos desafíos y encontrar una manera de superarlas. Tener conocimientos moderno y la tecnología en su lado, se debe promover teatro y mejorar aún más su grupo de talentos para mantener la integridad y el patrimonio de la cultura filipina y darle un homenaje a la historia, así. Teatro contemporáneo de filipina sirve como el puente del pasado y el futuro; tiene que conservar la historia para asegurarse de que no se olvida y debe trabajar duro para allanar el camino para el futuro. Por lo tanto, lleva el peso de iniciar la solución a estos problemas y desafíos, porque es el período de realización y el período de la modernidad.








El autor es un estudiante de la Universidad de Filipinas, retomando la comunicación de voz de BA. Ella actualmente está haciendo su tesis y escribe artículos para fines académicos. Normalmente se escribe sobre arte, el teatro, la cultura y la comunicación.