Teatro Real - Drury Lane - Londres

El teatro real, Drury Lane, Catalina Street, WC2B 5JF, es un teatro de un-aire acondicionado en el Covent Garden de Londres, en Westminster, Londres, West End. El actual edificio de teatro es realmente el más reciente de cuatro teatros que han sido ubicados en el mismo lugar desde 1663 y esto hacen el Teatro Real el más antiguo teatro en Londres. El edificio actual fue listado Grade I en febrero de 1958 por el English Heritage.

La primera encarnación del teatro salieron a la luz tras el interregno de puritano, que fue una prohibición de 11 años de pasatiempos "frívolos", incluyendo el teatro. Se abrió el 7 de mayo de 1663 y era conocido como el "del rey Playhouse" por muchos. El edificio original era una estructura de madera de tres niveles, 112 metros de longitud y 59 pies de ancho. Al máximo de su capacidad, podrían sostener a 700 mecenas. Normalmente, las actuaciones durante este tiempo tuvieron lugar alrededor de las 3 p.m. en el fin de hacer uso de la luz del día. No hubo ningún techo sobre el foso de la audiencia, que con frecuencia dejó esas obras de asistir a la merced de los elementos.

Cuando el primer teatro fue destruido por un incendio en 1672, el segundo teatro, llamado el "teatro Royale en Drury Lane," abrió en 1794. Este teatro duró casi 120 años pero fue demolido en 1791 para hacer espacio para un teatro más grande, que abrió sus puertas en 1794. Este teatro sólo duró 15 años, que también se quemó en 1809.

El edificio del teatro aún existentes en la actualidad se abrió el 10 de octubre de 1812. Asientos a alrededor y personas que, a pesar de ser considerado un gran teatro, hacen aproximadamente 550 escaños más pequeño que el edificio anterior.

Desde su apertura, ha sido visitado por Shakespeare de actores, comediantes, haga clic aquí! "algoritmo incluso la Monty Python comedia troupe, quien grabó un álbum de concierto allí, compositor musical y artistas intérpretes o ejecutantes. La segunda guerra mundial obligó el teatro para cerrar temporalmente y durante la guerra, el teatro fue utilizado como sede para la Entertainments National Service Association. A pesar de que el teatro sufrió daños menores de bomba, reabrió en 1946 con "Pacífico Noel Coward 1860."

Desde la guerra, ha producido principalmente haga clic aquí! "algoritmo teatro musical, incluyendo varios de Rodgers y Hammerstein haga clic aquí! "algoritmo musicales incluyendo "Oklahoma!" En 1946, "Pacífico Sur" en 1951 y "el rey y yo" en 1953. Otras producciones han incluido "My Fair Lady," que tenía un cinco años a partir de 1958; "42nd street", de 1984 a 1989; Miss Saigón desde 1989 a 1999; y, más recientemente, "Los productores", que cerró en enero de 2007; un haga clic aquí! "algoritmo adaptación musical de "El Señor de los anillos," que cerró el 19 de julio de 2008; y "Oliver!" que comenzó directamente después del cierre de "El Señor de los anillos". El Teatro Drury Lane es actualmente propiedad de Andrew Lloyd Webber.

Es conocida como uno de los teatros más encantadas de todo el mundo. Uno de los espíritus más famosos alegados que rondan el teatro es el de la "hombre en Grey," un hombre cuyo esqueleto fue encontrado en una habitación de paredes-up en 1848. Otros supuestos fantasmas en el teatro incluyen los espíritus de actor Charles Macklin y comediante Joe Grimaldi.

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Una guía para teatros en Londres, Inglaterra

Arte fue una vez una indulgencia aristocrática exclusiva, y esto permitió a la nobleza a reinar Supremo en la tierra. Inglaterra ' tradiciones revelan que el teatro siempre ha cautivado y atrajo a los más distinguidos de mecenas. Hoy en día, Londres tiene una plétora de teatros de la ciudad, todos los cuales sirven para mostrar el talento increíble y obras maestras de la nave.

Algunos de los mejores teatros que Londres tiene que ofrecer incluyen el Playhouse Theatre, Wells Theatre de Sadler's, teatro nacional, Victoria Palace Theatre y muchos más. Los teatros seguirán etapa las últimas obras de teatro y dramas dibujar varios miles de admiradores en su audiencia.

Originalmente llamado el Teatro Avenida real, cuando se inauguró en 1882, el Teatro Playhouse rápidamente perdió el prefijo de real. A partir de Offenbach señora Favart, las obras que siguieron a la gracia de las salas eran principalmente de carácter cómico o burlesco. Unos pocos años la línea hacia abajo, el foco desplazado al drama y Farr de Florencia fue patrocinado para realizar una serie de obras de teatro. Las obras no fue bueno, pero un amigo de Farr fue convencido para configurar su primera producción, y, por tanto, se realizó la primera obra de George Bernard Shaw.

Wells Theatre del Sadler's pertenece históricamente en Islington, y la compañía decidió construir un edificio totalmente nuevo en ese sitio. La compañía de teatro pasó temporalmente al teatro de Peacock en Kingsway, durante este tiempo. Cuando se realizó la inauguración de los nuevos locales, los antiguos uno fue reformado y todavía lleva con orgullo nombre el Sadler's Wells'.

El teatro nacional se compone de tres auditorios diferentes dentro de sus límites. Existe el teatro de Olivier, en honor al legendario Sir Laurence Olivier, que tiene la mayor capacidad de asientos en asientos de 1150. A continuación, es el teatro Lyttelton, bautizado en honor de la Chandos de Vizconde, Oliver Lyttelton y su familia. Este teatro particular, mientras que lo suficientemente grandes como para huéspedes de asiento 890, conserva una cierta flexibilidad para ajustar la etapa según los requisitos de juego. Por último, es teatro de Cottesloe, en honor al Presidente de la Junta del Banco del Sur. Esta organización fue responsable de la construcción del teatro magnífico en gran manera. Es la más pequeña de las salas, capaces de mantener unas 300 personas. A veces, profesionales del teatro considere la posibilidad de esta sala que excepcionalmente influyentes, debido a su pequeño tamaño.

Lo que solía ser Music Hall de Moy en 1832 lentamente evolucionó hasta convertido en el teatro del Palacio de Victoria. Mayormente, hubo una figurilla de hojas de oro de la primera bailarina que Anna Pavlova encaramada en su pináculo, poner allí por el propietario Alfred Butt en su honor. En 1939, la figurilla fue dado de baja y perdió para siempre. Ahora una réplica reside en su lugar.

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El Teatro Lyceum Londres

El Teatro Lyceum, 21 Wellington Street, Westminster, Londres, WC2E 7DN, es un teatro del West End con un 2.000 persona capacidad de asientos. La ubicación actual de la apertura del 14 de julio de 1834 y el teatro fue diseñada principalmente por Samuel Beazley, quien dio el teatro una característica única en su balcón, que colgaba sobre el círculo, pero en 1882, C.J. Phipps, un arquitecto de teatro, reconstruido el edificio parcialmente y realizado mejoras. El edificio en existencia hoy todavía tiene la fachada y el gran pórtico diseñado por Beazley, pero el teatro interior mantiene Bertie Crewe diseño de 1904, restaurada en 1996 después de ser usado durante un largo período de tiempo como un salón de baile de la Meca.

Los primeros años del teatro vieron el rendimiento de la primera ópera inglesa moderna, "The Mountain Sylph" el mismo año de su apertura. Esta actuación fue seguida por la "Feria de Rosamun," realizado en 1837, "Farinelli" en 1839 y "Blanche de Jersey," se muestra en 1840.

Michael Balfe logró el teatro desde 1841 1843, producción de la ópera nacional, pero este resultó para ser infructuosos. Las obras de Charles Dickens se asoció con el teatro en este momento, y una adaptación de "Martin Chuzzlewit" corrió para más de 100 actuaciones entre 1844 y 1845.

Madame Lucía Elizabeth Vestris logró el teatro desde 1847 1855 y produce espectáculos por James Planché y la adaptación de "A Tale of Two Cities" por Tom Taylor. Fue entonces administrado por Charles Fechter desde 1863 a 1867.

En 1871, en virtud de administrador Hezekiah Linthicum Bateman, el teatro producido muestra protagonizada por Sir Henry Irving. En 1874, "Hamlet" corrió para 200 noches con Irving en el papel protagonista. Tras la muerte de Bateman en 1878, Irving asumió el teatro. Durante su mandato como administrador, se disputaron varios espectáculos populares, incluyendo "El mercader de Venecia", "Rey Lear" y "Much Ado About Nothing".
1904 vio la reconstrucción del interior del teatro y el teatro comenzó a presentar música y espectáculos de variedades, tratando de competir con el Coliseo de Londres y el teatro de Palacio. Esto, sin embargo, no tuvo éxito, y una vez más, el teatro comenzó mostrando estrictamente drama. En 1919, se hicieron más alteraciones y dramas continuaron jugando durante 10 meses de cada año.

En 1937, el teatro fue convertido en un haga clic aquí! "algoritmo nunca fue mostrado el cine, pero sólo una película, "The Gang Show", en abril de 1937. Al mes siguiente, el espacio se convirtió en un lugar de teatro en vivo.

El Consejo de la ciudad de Londres compró el edificio en 1939, planificación demolerlo. Después de la guerra, los planes de demolición fueron abandonados y, a continuación, el edificio fue reabierto como un salón de baile. Durante la década de 1960 y 1970, el espacio fue usado como un lugar de concierto y para haga clic aquí! "algoritmo de televisión.

El teatro se cerró en 1986. Propietario Brent Walker alquiló el espacio pero eventualmente dio hasta el contrato de arrendamiento, permitiendo que el teatro se restauren y en 1996, el espacio fue reconvertido en un teatro con las capacidades para presentar a gran escala haga clic aquí! "algoritmo musicales o la ópera. "El rey León" haga clic aquí! "algoritmo musical ha venido desempeñando desde 1999.

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Un Insight para teatro de Londres

Lo mejor de un teatro en vivo es que puede llevarle a un montón de lugares sorprendentes. A veces, es posible incluso que olvide que está sentado en un teatro y viendo una obra de teatro. Si desea ver algunos grandes actuaciones, nada puede ser mejor que el teatro de Londres.

Estos teatros de Londres no sólo presentan las mejores obras de teatro y haga clic aquí! "algoritmo musicales, pero también tiene una presencia inmensa y la historia acerca de ellos. Por ejemplo, el Teatro Royal de Drury Lane ha estado allí cerca de doscientos años.

Para principiantes, se le da un salto de su vida cotidiana y le da una oportunidad para tener una experiencia totalmente diferente. Algunos de los mejores teatros de Londres incluyen lo siguiente:

El Teatro Savoy

Establecido en 1881, el Teatro Savoy ha encantado a la audiencia desde entonces. Uno de los espectáculos más populares es el "carrusel" haga clic aquí! "algoritmo musical, que representa una historia fascinante acerca de las relaciones.

Teatro Nacional

Localizado en South Bank, el teatro nacional es uno de los más renombrados teatros de Londres. Presenta la más emocionante y gran muestra. El escenario del teatro nacional se compone de tres teatros, llamados el: Lyttelton, Olivier y Cottesloe.

El teatro del Palacio de victoria

Situado en la calle Victoria, el Victoria Palace Theatre está cerca Westminster y St James Park. El teatro, trae consigo la mejor haga clic aquí! "algoritmo actuaciones musicales en el mundo.

Wells del Sadler's

Popular como "La casa de la danza", el teatro trae los mejor internacional y actuaciones de UK para los amantes del arte. Situado en Islington, el teatro cuenta con dos escenarios, conocidos como Lillian Baylis y Wells del Sadler's.

El teatro de Tricycle

Establecida en 1980, el teatro de Tricycle es uno de los mejores teatros de Londres. Destacadas producciones celebradas en el teatro consisten de mi Aint","Damasco"y" The Great White Hope ".

El teatro de Roundhouse

El teatro Roundhouse es un renombrado recinto cultural con una extraordinaria herencia. El teatro ha sido anfitrión de varios artistas vivos en los últimos 50 años.

Situado en Chalk Farm Road, las iluminaciones se componen de la Royal Shakespeare Company, la anual de BBC Electric Proms y Lucha Libre Londres.

Smith Square San Juan

Situado en el corazón de Westminster, Smith Square de San Juan es conocida por su arquitectura barroca fantástico y los mejores clásicos haga clic aquí! "algoritmo actuaciones musicales.

El teatro de Richmond

El teatro de Richmond es famoso por ser uno de los lugares vivos superior en Londres.

La mayoría de los teatros de Londres están situadas en el West End, por lo tanto puede optar por permanecer en algún lugar cerca de la ciudad y comprar entradas para el show que desea ver. Usted puede comprar los boletos de teatro desde diferentes lugares en Londres. También uno puede adquirir entradas de teatro en línea a precios más baratos.

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Teatro de griego antiguo

Los tres géneros principales de teatro; comedia, drama y sátiro también surgieron en Atenas, allanando el camino para el teatro por venir. Teatro occidental se originó desde esta ciudad fascinante y superior muestra de Londres todavía incorporar las ideas teatrales del teatro griego.

Una forma de arte fabulosa, muchos todavía acuden a Londres para disfrutar de los saltos de teatro que incluyen entradas a uno de los muchos espectáculos de Londres fantásticos oferta. La gama cada vez mayor de dispositivos tecnológicos significa que el teatro es bastante diferente de lo que solía ser, sin embargo, muchas de las ideas fundamentales conectadas al teatro son los mismos.

Por lo tanto, la próxima vez que disfrutar de un descanso de teatro, siéntese y pensar en cómo los griegos podrían haber hecho las cosas.

El centro de un teatro griego era un espacio semicircular llamado la orquesta y esto sería donde realizó la acción. A menudo fue construido en la parte inferior de una colina, por lo que el público pudo ver el espectáculo de una gama de rampas. Teatros, construidos en Londres también se basan en diferentes niveles, para que muchas personas puedan encajar en un pequeño espacio y disfrute de shows en Londres con facilidad.

Un viaje al teatro no sería divertido si no podía oír lo que estaba sucediendo, para que matemáticas y diseño fueron cruciales en la creación de la acústica perfecta en el teatro griego. Al parecer la acústica de los antiguos teatros griegos rivalizar con los del Reino Unido hoy que hubiera sido importante, pues no tienen la tecnología para amplificar el sonido. Muestra de Londres hoy utilizar micrófonos y grandes efectos de sonido, por lo tanto no tiene que depender de la acústica natural de un edificio para ser muesca superior. Si reserva un salto de teatro de Londres a Sister Act o Mamma Mia! no deja molesta que no podía oír las canciones.

En la antigua Grecia, el público solía sentarse sobre el terreno, antes de que se introdujeron los asientos de madera. Finalmente comenzaron a inlaying bloques de piedra en la colina que fueron llamados a prohedria reservado para sacerdotes y respetados miembros de la comunidad. Supongo que estos son los mismos que los cuadros que se verá en los teatros de Londres, donde las personas disfrutan de saltos de teatro de Londres de lujo.

Antiguo teatro griego usado para incluir también un telón de fondo o un muro escénico. Era común para escenas de muerte tendrá lugar detrás de esta pantalla, tal como se ve inadecuado realizar una muerte en frente de la audiencia. Actores también solía pop detrás de la pantalla para cambiar sus trajes. Un telón de fondo es aún utilizado en Londres muestra hoy y a menudo cambia varias veces. Con toda la sangre y vísceras en la televisión de hoy, sin embargo, audiencias podrían no ser ofendidas por una recreación de una muerte en el escenario.

Los actores y el coro que se utiliza para entrar a través de un parodoi y salir a través de la eisodoi. A pesar de que saber dónde entrar y salir de la fase no es exactamente una cirugía cerebral, es una técnica simple y necesaria que a menudo se utiliza hoy en día. Incluso solían utiliza trampilla - una técnica teatral incorporada todavía muchos programas.

Los antiguos griegos fueron también muy en máscaras, conocidas en latín como personas. A menudo, el coro - que ayudan a la audiencia a saber lo que está pensando en un personaje - llevaba máscaras elaboradas para representar un carácter. Las máscaras todavía se utilizan en el teatro de hoy, sin embargo, no están tan común en el West End.

Usted puede haber escuchado de la frase "calcetín y coturno". Esto se originó de la antigua Grecia cuando actores con papeles trágicos llevaban botas que les elevado por encima de otros actores y actores con papeles de comedia llevaban zapatos soled delgados, llamados calcetines. Comedia y tragedia fueron géneros muy distinguidos, junto con la muestra de sátiro. En la actualidad, diferentes estilos de espectáculos están representados en toda una serie de formas.

Teatro ha sido una forma de entretenimiento durante muchos años y es todavía entretenido audiencias en el West End y en todo el mundo. Reservar un salto de teatro a Londres hoy para disfrutar de la emoción de Theatreland. Londres muestran son verdaderamente sorprendente y una excelente forma de pasar tiempo en la ciudad.

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Tomar un descanso y escape a la tierra de teatro de Londres

Desde el Adelphi a la Victoria Palace, Londres tiene teatros más de cuarenta. ¿Para los innumerables visitantes, 'teniendo en un show' es una de las principales atracciones - pero con tanta elección en oferta, donde ellos empiezas?

Mayor concentración de los teatros de Londres se encuentra en el corazón del bullicioso West End, tradicionalmente rodeado de The Strand, Oxford Street, Regent Street y Kingsway. Algunas personas también incluyen el complejo en el Banco del Sur en esta definición de Theatreland. El Strand sí es una de las calles prominentes para teatros, junto con Drury Lane y Shaftesbury Avenue.

La mayoría de los teatros es de la época victoriana o eduardiana final, con historias fascinantes adjuntados. La mayoría de ellos conserva gran carácter y, para muchos visitantes, entrar en gran fachada de un teatro y teniendo en su interior detallada, lujoso todos mejora su disfrute del espectáculo en sí.

Haga clic aquí! "Algoritmo musicales son el favorito más firme con los asistentes al teatro y tan tienden a ejecutar más de obras de teatro, muchos de ellos para miles de actuaciones. De hecho, los miserables, actualmente en el teatro de la reina, ha venido funcionando para un fenomenal 24 años. Incluso se ha ganado su propio nombre coloquial de 'Les Miz.' Basada en la novela de 1862 de Victor Hugo lleva el mismo nombre, el haga clic aquí! "algoritmo musical sigue las vidas entrelazadas de un grupo de personajes pobres, lamentables que luchan por la redención.

Cadenas de corazón también se levantaron en larga de Willy Russell haga clic aquí! "algoritmo musical hermanos de sangre, que juega en el teatro de Phoenix. Ahora en su vigésimo año, narra la historia contemporánea de gemelos que fueron separados al nacer, trágicamente ambos pertenecientes a la misma niña.

Ciertamente no hay escasez de haga clic aquí! "algoritmo musicales para elegir. Contenido puede oscilar entre derecho triste y a la reflexión, a través de la diversión de Mamma Mia! en el teatro del Príncipe de Gales y en hasta a futurista, tales como We Will Rock You, con sus acciones del parachoques de canciones y ahora en su octavo año en The Dominion.

Mientras tanto, producciones de Andrew Lloyd Webber seguirán resultar increíblemente popular. Su haga clic aquí! "algoritmo musicales Cats corrían para actuaciones casi 9.000 y su igualmente exitoso fantasma de la ópera, basada en la novela de Gastón Leroux, es en el teatro de su Majestad, disfrutando de su año 23. Lloyd Webber nuevo haga clic aquí! "algoritmo musical, amor nunca muere, se abre en marzo de 2010 en The Adelphi y retoma la historia de 'Fantasma'.

También son populares obras de teatro, muchos de los cuales disfrutan de carreras largas, aunque ninguno todavía han capturado The Mousetrap, mostrando actualmente en St Martins Theatre, que lleva ahora jugando para un asombroso 56 años. Como esta obra de misterio de asesinato por Agatha Christie tiene un giro al final, que las audiencias se pide mantener a sí mismos, debe haber miles de personas anhelo decirle a alguien el final!

The Woman in Black, adaptada de la novela de terror de Susan Hill, todavía tiene la audiencia temblando en sus asientos en el teatro de Fortune. Esta obra de teatro sobre un espectro siniestra haunting un pequeño pueblo inglés se encuentra ahora en su año XXI.

También muestra otro, amenazantes de menos parece establecerse para carreras de larga. El rey León, por ejemplo, es todavía dibujo en audiencias fuertes en el Liceo diez años después de su apertura, como es Billy Elliott en el Victoria Palace Theatre, actualmente bailando en su cuarto año.

Haga clic aquí! "Algoritmo musicales interpretando canciones que ya son bien conocidas, tales como grasa (Piccadilly Theatre) y el thriller más reciente (letra) siguen siendo populares con aquellos que buscan un elemento 'exhibe'. También se ejecuta disfrutando de composición abierta es Hairspray en el teatro de Shaftesbury, Dirty Dancing en el Aldwych y la más reciente Sister Act en el London Palladium,

Algunos programas prestan a carreras mucho más cortos y estacionales para audiencias más pequeñas, como un cuento de Navidad en el auditorio de dos niveles del teatro de las artes en Westminster.

Una cosa es segura, estacionales o de larga duración, las producciones en los Teatros del West End de Londres parecen establecer para dibujar en audiencias para muchos miles de actuaciones para venir.

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El Teatro Savoy - Londres

El Teatro Savoy, construido por Richard d ' Oyly Carte, abrió el 10 de octubre de 1881 con el fin de exhibir las óperas de Gilbert y Sullivan. Este teatro fue el primer teatro, así como un edificio público en el mundo, al ser iluminado por la electricidad en su totalidad. Se utilizaron alrededor de 1.200 lámparas incandescentes. También tenía gaslights instalados para propósitos de backup, pero no se utilizaron con frecuencia. El Hotel Savoy, también construido por d ' Oyly Carte, subió junto al teatro en 1889.

El teatro fue, durante muchos años, casa a la d ' Oyly Carte Opera Company y la familia de Carte ejecutó durante más de un siglo. D ' Oyly hijo de Carte, Rupert, modernizado y reconstruido el teatro en 1929 y en 1993, después de un incendio, fue reconstruida de nuevo. El diseño original para el teatro fue provenía de C.J. Phipps.

Cerró en 1903 y reabrió sus puertas en febrero de 1904 con John Leigh y Edward Laurillard actuando como directores. Permanecieron en los puestos directivos hasta diciembre de 1906, cuando la compañía d ' Oyly Carte Opera regresaron al sitio para temporadas de repertorio entre 1906 y 1909. En este punto, C.H. Workman asumió la posición de Gerente hasta 1911.

El teatro fue administrado por George Augustus Richardson desde noviembre de 1911 y febrero de 1915, en que punto d ' Oyly Carte hijo, Rupert d ' Oyly Carte, se hizo cargo. Rupert decidieron llevar la d ' Oyly Carte Opera Company volver al teatro en este momento y también contrató a Malcolm Sargent y Geoffrey Toye como directores invitados y Isidore Godfrey y Harry Norris como haga clic aquí! "algoritmo directores musicales.
Teatro Savoy fue cerrada el 3 de junio de 1929, y el interior del edificio fue reconstruido completamente. La capacidad original del teatro fue 1,292, pero se redujo a 986 en 1912. El nuevo teatro diseñado permitidos para 1.200 personas. El teatro fue reabierto el 21 de octubre de 1929 y presentó una producción de "The Gondoliers".

Temporadas de Gilbert y Sullivan duró en el Teatro Savoy y desactivar desde 1929 hasta el 2003. El teatro también incluía "Blithe Spirit" en 1941, que se representó en 1.997 ocasiones consecutivas.
Gestión del teatro fue a Sir Hugh Wotner en 1948. La compañía d ' Oyly Carte Opera cesó sus operaciones en 1982 y el último heredero de la familia de d ' Oyly Carte murió en 1985, terminando la línea familiar.

Durante las renovaciones en 1990, un incendio destruyó el edificio, sans la etapa y el área entre bastidores. Reabrió el 19 de julio de 1993, y el teatro recién reconstruido actualmente asientos 1,158. Durante las renovaciones, una piscina se añadió sobre el escenario y se añadió otra historia sobre el teatro.

Desde 1993, algunos espectáculos en el teatro han incluido "Relative Values", "Importance," el haga clic aquí! "algoritmo musical "She Loves Me," "Dead Funny" y "Coward Hay Fever". En el año 2000, la compañía d ' Oyly Carte Opera poco fue reconstituida y produjo "H.M.S. Pinafore" y "Piratas de Penzance." La compañía siguió con "El barbero de Sevilla" en 2004.

En la actualidad, el teatro (que se encuentra en The Strand, Westminster, Londres, WC2R 0ET), está mostrando Rodgers y "Carousel de Hammerstein," un espectáculo que se estrenó el 29 de noviembre de 2008.

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